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El último malón
Cuatro años antes de que Robert Flaherty estrenara "Nanook of the North", autor Alcides Greca hizo esta experiencia en Sante Fe. El filme no solo se anticipó a antropología visual, pero también borró los límites entre ficción y documental. La primera parte describe la situación de miseria de los Mocoví que viven en el norte de Santa Fe. La segunda parte reconstruye (en parte con las mismas protagonistas) el ataque de los Mocoví al pueblo de San Javier en 1904. (Cinemargentino.com)Tags Mocovi / Mocoví -
Tropicália
Uma análise sobre o importante movimento musical homônimo, liderado por Caetano Veloso e Gilberto Gil no final dos anos 1960. O documentário resgata uma fase na história do Brasil em que cena musical fervilhava e os festivais revelavam vários novos talentos. Ao mesmo tempo, o Brasil sofria com a ditadura dos generais no poder, o que fez com que Caetano e Gil fossem exilados do país. (Adoro Cinema Brasil)Tags Cinema Nôvo -
Hija de la laguna
El filme narra la historia de Nélida Ayay, una joven activista proveniente de una familia campesina quien viaja a la ciudad de Cajamarca para estudiar leyes y poder proteger en el ámbito legal a una de las lagunas amenazadas por el proyecto minero. En el tránsito de esta historia, Ayay se comunica con la laguna a la cual se refiere como Mamayaku (Madre Agua) y brinda asistencia a la líder campesina Máxima Acuña en su lucha por no perder la posesión de sus tierras frente a la minera Yanacocha, la misma que busca explotar el yacimiento Conga. Source: Díaz, José Carlos. “Paraíso y resistencia: La lucha ecomarxista y ecofeminista contra el extractivismo en Hija de la laguna (2015) de Ernesto Cabellos. LL Journal (The Journal of the Students of the Ph.D. Program in Latin American, Iberian and Latino Cultures, CUNY), vol. 13, no. 1, Spring 2018, pp. 1-15.Tags Quechua -
Tú y yo
The Mrs., an old widow, and Aridia, a young maid, live together in a house filled with orchids in the center of Santo Domingo. Aridia cleans, the Mrs. gardens, and when work is slow, they can share some gossip. But sometimes, the atmosphere gets too tense: the Mrs. wakes up grumpy, she blames Aridia and when Aridia tries to defend herself, the Mrs. has to remind her "where her place is"; in time, they end up not talking to each other. But the hours pass by, the soap appears on TV, something happens in the neighborhood, and, out of nowhere, the Mrs. and Aridia come close again, ending the day sharing some laughs. The film is an excuse to watch their relationship closely, to perceive what happens when the border seems to diffuse itself in a place where difference of social class and race remain deep in the culture. (Cinema Tropical) -
Conducta impropia
Este documental memorable de Néstor Almendros, trata sobre a persecución de intelectuales y gays desde principios de la Revolución Cubana hasta los años 80. Este es un documento que horroriza y saca a relucir el verdadero trato inhumano de Fidel Castro y de los campos de concentración para los gays. (Kimbara Cine Cubano) -
Tango Negro: les Racines Africaines du Tango
Tango Negro explora la expresión africana en el tango y la contribución de las culturas africanas al tango. El tango era una reflexión de la vida de los esclavos llevados a Sudamérica – Argentina y Uruguay entre otros países – desde África Central en su mayoría, sobre todo desde el antiguo reino de Congo. La película revela hasta qué punto la música africana dejó sus huellas en el tango, mezclando la música en directo con entrevistas a amantes e historiadores del tango en Latinoamérica y en Europa, el famoso pianista argentino Carlos Cáceres entre ellos. (Film Affinity ES) -
¿Dónde está Sara Gómez?
Sara Gomez was a 'searcher.' My first encounter with her was watching her only fiction film and it blew my mind. She was the first Afro-Cuban woman filmmaker to have shot a fiction film and, more than thirty years later, the film (as well as her documentaries) remains so vibrant, so contemporary, and so touching. She searched new territories, brought people together from opposite worlds, and created new landscapes. And she died like a drama character, in the early seventies at age thirty-one, leaving behind a couple of brilliant films, two husbands, and three children; the ones who knew her, regret her departure. She left no apparent trail in the new filmmakers generation, but it’s as if her ghost is still around, sometimes in the most unexpected places. This film tells three love stories: 1) of Sara and her husband Germinal (who was also one of the finest Latin-American sound people), 2) of Sara and her family, and 3) of Sara and cinema, which she expanded so that Afro-Cuban culture is adequately represented. (Culture Unplugged - watch complete film here) -
A negação do Brasil
A documentary film about the taboos, stereotypes, and struggles of Black actors in Brazilian television "soaps." Based on his own memories and on a sturdy body of research evidence, the director analyzes race relations in Brazilian soap operas, calling attention to their likely influence on Black people's identity-forming processes. (Kanopy) -
Ôrí
While giving an overall look at the documented history of BLACK MOVEMENTS in Brazil (during the 70s and 80s), ORI tells the story of a woman, Beatriz Nascimento, activist and historian, who searches for her identity through research into the history of the "QUILOMBOS" as warrior establishments and focuses of cultural resistance, from 15th-century Africa to Brazil in the 20th century. (Culture Unplugged - watch complete film here) -
Bixa Travesty
A documentary that follows Ms Linn da Quebrada, a black trans woman, performer and activist living in impoverished São Paulo. Her electrifying performances (with plenty of nudity) brazenly take on Brazil's hetero-normative machismo. (IMDB) -
Diálogo con mi abuela
Un audiovisual donde se mezcla el documental y la ficción. Una foto de los años 20 es la imagen de la evocación espiritual. El Grupo Vocal Baobab interpreta los cantos tradicionales del espiritismo cubano. La voz original de la abuela Inocencia y el conjunto de fotos familiares de la realizadora Gloria Rolando, forman parte del relato cuyo objetivo es darle valor, en la historia social de Cuba, a esos pequeños y grandes pasajes de la vida cotidiana de una familia negra. (CubaCine - Portal del ICAIC) -
Havanyork
El discurso rebelde y contestatario de los músicos cubanos y norteamericanos nos invita a reflexionar sobre la contracultura y las realidades paralelas que nacen en todo sistema de gobierno. Los sueños, la familia, el barrio, la ciudad, la vida, la guerra y la política son algunos de los temas que permean su música y nutren nuestra historia. Desde los barrios de La Habana y Nueva York, la cámara retrata con una visión cómplice las reflexiones que los músicos de ambas ciudades han elaborado con relación a sus raíces, a la evolución del tambor y al alma del Hip Hop. (Festival Internacional de Cine de Morelia) -
La raíz olvidada
La presencia de los esclavos africanos en México ha sido desconocida por la historia oficial. La raíz olvidada incursiona en este tema desconocido para la mayor parte de la población mexicana. (SIC México) -
Las manos de Dios
Documental acerca de Julio ''Chocolate'' Algendones Farfán, destacado percusionista, compositor e intérprete de la música afro-peruana y del jazz. Fue considerado el gran maestro del cajón y reconocido internacionalmente. (Videoteca de Culturas) -
Nana
El largometraje Nana retrata a la nana o la niñera, esa que sin que los padres lo adviertan y reconozcan, pasa a convertirse en la persona más importante en la vida de sus hijos. Crudamente se presenta el trabajo doméstico, por lo general feminizado, desde una realidad que se suele invizibilizar. Mujeres mal pagadas, mal comidas, que dejan a sus hijos para irse a cuidar y dar amor a los hijos de otros, sin saber si los suyos comen o no. (Diario Digital RD) -
Iskobakebo, un difícil reencuentro
Pibia Awin es una de cinco ancianos Iskobakebo (Isconahua) que fueron arrancados de su aldea y ahora viven en la cuenca del río Callería, en Perú. Son los últimos sobrevivientes Iskobakebo, un pueblo que habitaba en la profundidad del bosque, en aislamiento. Una visita inesperada sugiere que sus parientes se encuentran en la Amazonía brasileña, y entonces nace la esperanza del reencuentro. Este documental nos acerca al mundo de los indígenas en aislamiento voluntario de la frontera Perú-Brasil y las graves amenazas como la carretera Pucallpa-Cruzeiro do Sul, la tala ilegal, el narcotráfico y los conflictos territoriales que ponen su existencia en permanente peligro. (Film's Official Website)Tags Amazon / Amazonas -
Tánana, estar listo para zarpar
Narra parte de la historia de Martin González Calderón, miembro del pueblo Yagan, quien vuelve a adentrarse a su maritorio a bordo de la embarcación "Pepe II". Martín creció entre los cientos de canales e islas que su pueblo habitó durante más de 6000 años. Esta tradición, libre y navegante, fue prohibida. Tras 40 años prepara una nueva travesía, buscando legar su gran sabiduría sobre el territorio y su cultura. El documental es una interesante pieza que nos permite entrever el estado actual de una comunidad indígena que permanece y persiste con sus prácticas culturales a través del tiempo, a pesar de las vicisitudes acaecidas desde la llegada del hombre blanco al territorio. Es interesante ver cómo los yaganes continúan con sus prácticas ancestrales, cambiando y adaptándose a los tiempos que corren en la actualidad. Nos manifiestan que a pesar de las múltiples restricciones que el Estado les ha impuesto, hay conocimientos y saberes que permanecen y deben seguir siendo resguardados y enseñados. (Museo Antropológico Martin Gusinde) -
Eco de la montaña
Santos de la Torre es un artista huichol que prácticamente es un desconocido en México; vive en la Sierra Madre Occidental. El documental lo seguirá en su peregrinaje a Wirikuta donde pedirá permiso a los dioses para hacer un nuevo mural y cuya elaboración se registrará paso a paso, desde su concepción y diseño, hasta su levantamiento como obra acabada así que se le acompañará en su recorrido de 620 kilómetros por la llamada Ruta del Peyote, que está en peligro de desaparecer, en sus ofrendas y sacrificios para después seguirlo en su nueva empresa: la creación de una nueva obra, la cual ilustrará la historia, mitología y prácticas religiosas del pueblo huichol. (Filmoteca UNAM)Tags Wixárika / Huichol -
El valle de los negros
En el Valle de Azapa, un grupo de afrodescendientes se organiza para realizar el primer censo afro de la historia de Chile, buscando el reconocimiento del Estado, el cual ha invisibilizado su cultura y rasgos africanos durante más de 200 años. (Cine Chile) -
Invisible color
This latest documentary by the Dean of Afro-Cuban Cinema Sergio Giral investigates the black Cuban exile community in South Florida, since the first wave of political refugees in the 1959 revolutionary aftermath, to today. It tracks its presence throughout the region, and highlights its contribution to Miami’s civic culture through testimonies and visual documentation. (African Diaspora International Film Festival) -
Oggun
In making the documentary "Oggun: An Eternal Present," film director Gloria Rolando skirts the edges of enchantment, enters Yoruba philosophy, and, especially, pays homage to the singer Lazaro Ros, one of the most important personalities in recent AfroCuban culture. In Oggun, Gloria relates the patakin or mythical story of Oggun, the tireless warrior who, enamored of his mother, decided as punishment to imprison himself in the mountains: only Ochun, goddess of love, succeeded in captivating him when she let fall a few drops of honey on the lips of the god of metal, war, progress, and civilization. This film of 52 minutes includes chants, dances, a "tambor" (Yoruba religious ceremony with the bata drums), and the experiences of Ros, who not only made his the beauty of the African chants, but had the opportunity to sing them in trips throughout the world. The noted "apwong" works incessantly to preserve the lore and transmit it to the younger generations. (AfroCubaWeb) -
Tarjeta roja
La historia de Agustín (Tin) Delgado, una de las máximas figuras de la historia del fútbol ecuatoriano, es el eje de este documental dirigido por el periodista y comunicador social Rodolfo Muñoz, que investiga a partir de su historia la existencia del racismo contra los afroecuatorianos. El punto clave del film, el que saca a la luz esa latente situación, es un escándalo disciplinario durante un partido de fútbol entre Barcelona (de Guayaquil) y Liga Universitaria de Quito, que culminó con la suspensión por un año del entonces ya veterano jugador de la Liga, quien venía de tener un excelente desempeño con la selección ecuatoriana en el Mundial de Alemania 2006. Mediante entrevistas a familiares, dirigentes y periodistas, varias recreaciones y algunas ficcionalizaciones, Muñoz narra la historia futbolística del jugador del Valle del Chota -región con alto porcentaje de población negra- para llegar a la conclusión de que los resultados futbolísticos de esa selección con alto porcentaje de afroecuatorianos en el Mundial sólo sirvió para tapar brevemente esa historia de racismo en el país, y que el posterior incidente en el clásico volvió a poner en primer plano, condenando al jugador de una manera inmerecida y excesiva. A Delgado tampoco lo habría ayudado haberse tornado más crítico con los dirigentes del fútbol del Ecuador y exigir los premios que fueron ofrecidos al equipo por su rendimiento en el Mundial y nunca pagados. Tarjeta roja -cuyo título juega con los dos modelos de expulsión, el social-racial y el estrictamente futbolístico- profundiza un tema que se repite en varios países del continente y del mundo: el complejo proceso de identificación y potencial frustración con los ídolos deportivos. Y, si además esta relación viene teñida de fuertes condimentos raciales, la situación se hace más compleja aún, ya que en ese extraño juego de amor-odio entran elementos que reflejan las debilidades de sociedades que no terminan por asumir -y, por eso mismo, no enfrentan del todo- el racismo en el que están inscriptas. (Retina Latina) -
Cuando las montañas tiemblan
Los testimonios de Rigoberta Menchú, ganadora del Premio Nobel de la Paz en 1992, amplían el panorama sobre los abusos de las fuerzas de seguridad guatemaltecas contra su pueblo y otras comunidades indígenas en el despojo de sus tierras. El enfrentamiento en la Embajada de España en 1980 que tomó la vida de más de 30 personas, incluido su padre, acentuó la represión hacia la sociedad civil. El documental fue presentado en Estados Unidos en 1983 y ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, pero tuvieron que pasar 20 años para que pudiera estrenarse en Guatemala. (FilmInLatino) -
El botón de nácar
The ocean contains the history of all humanity. The sea holds all the voices of the earth and those that come from outer space. Water receives impetus from the stars and transmits it to living creatures. Water, the longest border in Chile, also holds the secret of two mysterious buttons which were found on its ocean floor. Chile, with its 2,670 miles of coastline and the largest archipelago in the world, presents a supernatural landscape. In it are volcanoes, mountains and glaciers. In it are the voices of the Patagonian Indigenous people, the first English sailors and also those of its political prisoners. Some say that water has memory. This film shows that it also has a voice. (IMDB) -
500 Years
The third film in a trilogy about Guatemala, this installment explores the sweeping historical significance of the war crimes trial of General Ríos Montt and the toppling of corrupt president Otto Pérez Molina. Sundance Film Festival veteran Pamela Yates gracefully engages the indigenous Mayan population who experienced genocide at the hands of a long-standing repressive government. Silenced family members and eyewitnesses come forward to share their individual stories with the desire that their underreported, horrific treatment receive the attention it deserves.
Spoken in Spanish and native Mayan languages, 500 YEARS delicately weaves archival footage with new interviews and emotional courtroom scenes to shine light on a growing movement to fend off the systematic aggression toward an underrepresented people. Focusing on the recent events of a country that has suffered for generations at the hands of a ruling elite, the film hails the nation’s citizens banding together on a quest for justice—and emerging as a beacon of hope. (Sundance) -
Corumbiara
A personal account of 20 years of video activism in Corumbiara, a municipality in western Brazil. In order to stop the destruction of the habitat of isolated Native Americans, their existence will have to be proven in court. Back in 1986, filmmaker Vincent Carrelli first got involved in a hunt for the remains of an Indian village, which had been wiped off the map by a landowner. Unfortunately, the tools that they found were insufficient to stand up in court. In the years that followed, Carrelli returned to the region on several occasions, convinced that the Native Americans lived there and determined to record this fact with his camera. The film documents the heartwarming contact between the researchers and a family of Canoé Indians, and contains unique footage of one of the last survivors of an unknown tribe. But the activists also must deal with disappointing defeats in the face of landowners, lumber merchants and farmers, and even instances of gruesome violence. Ultimately, the film also asks questions about the legitimacy of the hunt for footage. To what extent is it justified to invade the habitat of people who shun any attempt at contact - even if that invasion occurs with the intent to protect them from greater external aggression? (International Documentary Film Festival Amsterdam)Tags Amazon / Amazonas -
Martírio
Filmed over the course of 40 years, indigenous expert and filmmaker Vincent Carelli seeks out the origins of the Guaraní Kaiowá genocide. A conflict of disproportionate forces: the peaceful and obstinate insurgency of the dispossessed Guaraní Kaiowá against the powerful apparatus of agribusiness. While fighting against the Brazilian Congress in order not to be evicted from their homes, the 50.000 indigenous people demand the demarcation of the space that belongs to them. With rigorous investigative work, this Brazilian director recorded the birthplace of the resistance movement in the 1980s and tells, with his own voice and those of the indigenous people, of the social and political injustices suffered. The stunning archival historical images, new footage, both color and black and white, hearings in Brazilian Congress, and even interviews with those opposed to the Guaraní Kaiowá’s rights, reveal the crudeness with which they coexist every day: among the violation of their civil rights and the fortitude with which they confront the usurpers. This epic documentary has become a sensation in Brazil and the ultimate testimony that unifies these unheard voices by “ethnocide actions,” the cruel synthesis of a conflict without a foreseen solution in the near future. (Pragda) -
So quando eu danço
Only When I Dance was begun as a hopeful documentary about social projects in Rio’s favelas, the aim being simply to show another side to the Brazilian image of violence and hopelessness, with kids achieving real things in their appallingly blighted neighbourhoods. Director Beadie Finzi and producer Giorgia Lo Savio could never have imagined just what they would end up filming. Having decided that capoeira was overdone as a Brazilian theme, Beadie was drawn to the idea of ballet - she’d been told about a remarkable teacher, Mariza Estrella, who runs Rio’s Centro de Dança, where she gives free lessons to kids she talent-scouts in the favelas. In her top two classes Beadie found two outstanding children: Irlan Santos da Silva, a boy set apart from all others by the intensity of his love of dance, his beautiful physique and his evidently unusual talent, and Isabela Coracy, who faced the biggest barrier possible in her dream of becoming a ballerina: she is black. Even out in the world there are few black classical ballerinas - in Brazil, there are none. (The Arts Desk.com) -
Más allá del fútbol
Más allá del fútbol is a feature length documentary film that introduces the highland Afro-Ecuadorian communities of the Chota-Mira valley and the genre of music and dance known as la bomba. Afrochoteños, as many in the region today self-identify, are the descendants of enslaved Africans brought by Jesuits in the sixteenth and seventeenth centuries to labor the sugarcane fields situated along the rivers Chota and Mira in the provinces of Carchi and Imbabura. For much of the twentieth century, Afro-Ecuadorians had been marginalized to the extent that their presence within the nation has now been reduced to their athletic contributions. This film goes beyond soccer to document the rich history and culture of the Afro-Ecuadorians through a discussion of la bomba. Featuring interviews with local community members, organization leaders, and renowned bomba musicians along with segments of bomba music and dance, Más allá del fútbol presents an overview of the history and development of la bomba and addresses the genre’s significance for afrochoteños. In the process, the film’s narrative and discourse illuminates the current dynamics of race and racism currently impacting perceptions and representations of la bomba and afrochoteño identity and culture today. (YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=XtFEHrSGdJk) -
Pisa ligeiro
É um documentário de Bruno Pacheco, produzido nos primeiros anos da década passada, com poplações indígenas de diferentes regiões do país. O filme é um resumo das movimentações políticas- e seus resultados- desde a promulgação da Constituição Federal de 1988, sob o ponto de vista de lideranças indígenas e as expectativas quanto ao futuro. Preservação da cultura, terras, respeito à sua identidade indígena, acesso à educaçāo e saúde sāo alguns dos temas mais importantes para essas proulações e guiam seus movimientos e articulações. (Povos do Brasil)Tags Amazon / Amazonas -
Afroargentinos
“Most Argentines, if you ask, will tell you: ‘In Argentina there are no black people.’” So opens AFROARGENTINES, a film which unearths the hidden history of black people in Argentina and their contributions to Argentine culture and society, from the slaves who fought in the revolutionary wars against Spain, to the contemporary struggles of black Argentines against racism and marginalization. The film uses historical documents from the 18th, 19th, and 20th centuries, but is mostly based on interviews with black Argentines from a variety of backgrounds: intellectuals and taxi drivers, immigrants from Africa and native Afroargentines. (Third World Newsreel) -
Brincando el Charco: Portrait of a Puerto Rican
Refreshingly sophisticated in both form and content, BRINCANDO EL CHARCO contemplates the notion of “identity” through the experiences of a Puerto Rican woman living in the US. In a wonderful mix of fiction, archival footage, processed interviews and soap opera drama, BRINCANDO EL CHARCO tells the story of Claudia Marin, a middle-class, light-skinned Puerto Rican photographer/videographer who is attempting to construct a sense of community in the US. Confronting the simultaneity of both her privilege and her oppression, BRINCANDO EL CHARCO becomes a meditation on class, race and sexuality as shifting differences. (Women Make Movies) -
Elena
Elena, a young Brazilian woman, moves to New York with the same dream as her mother: to become a movie actress. She leaves behind her childhood spent in hiding during the years of the military dictatorship. She also leaves Petra, her seven-year-old sister. Two decades later, Petra also becomes an actress and heads to New York. At first in search of her destiny, but increasingly, in search of Elena, Petra has only a few clues: home movies, newspaper clippings, a diary and some letters. Gradually, the features of the two sisters are confused; we no longer know one from the other. When Petra finally finds Elena in an unexpected place, she has to learn to let her go. ELENA is a film about the persistence of those memories, the irreversibility of that loss, and the impact the absence of her sister had on the seven-year old girl. (Film's Official Website) -
Plaza de la soledad
Documenta la vida de una comunidad de prostitutas en la Ciudad de México, mostrando cómo estas mujeres luchan por una vida mejor y la posibilidad de un amor verdadero. La directora intenta motivar al espectador a enfrentar sus propios prejuicios acerca de la prostitución, el sexo y el envejecimiento, reflexionando sobre la complejidad y las distintas formas que el amor y la soledad pueden tomar. Carmen, Lety, Raquel y Esther, que tienen entre 50 y 80 años de edad, trabajan en las calles de La Merced y su vida se desarrolla alrededor de La Plaza de Soledad. La edad no significa nada para estas mujeres que todavía bailan y seducen con la misma energía de su juventud. Pero con el tiempo viene el deseo de buscar compañía y seguridad, ya sea en sus compañeras y amigas, en hombres mayores o en su fuerza interior, cargada de autosuficiencia. (Filmoteca UNAM) -
Plan de Vida
The Misak are an indigenous people whose territory is located in Cauca, Colombia. As with many indigenous peoples in Latin America, the Misak lost large parts of their territory during colonial rule. In the 1980s, they started a process of land reclamation and were eventually successful in gaining formal land rights recognition. Since then, the Misak have developed their Life Plan as a tool for self-determined development to ensure their gains would be preserved for future generations. (Film's Official Website) -
Vida diferida
This documentary film tells the story of Vanessa, a teenager born in Mexico who has lived in the United States with her family since she was six years old. Once an excelling middle-school student with big dreams of becoming a doctor, Vanessa begins to be haunted by her undocumented status as she reaches high school. Reconsidering her aspirations, Vanessa begins to give up on academics. Then, in the summer of 2012, President Obama approves the "Deferred Action" policy that would grant Vanessa immunity from being deported for the next two years, allow her to get a job and apply to college. Vanessa’s story offers a window into the DACA generation, the impact of this policy on a young person’s life and the new challenges ahead. As government policies take new turns with a new admnistration, Vida Diferida highlights the uncertainties haunting undocumented youth and their families in the USA. (Film's Official Website)Tags U.S. Latino / Latinx -
Voces de resistencia
Voces de resistencia es un proyecto audiovisual del Centro de Estudios Afrodiaspóricos (CEAF) de la Universidad Icesi de Cali, financiado por la Fundación Ford, y realizado en alianza con el Centro de Ética y Democracia (CED), que busca visibilizar y fortalecer procesos organizativos de mujeres afrodescendientes. El proyecto busca divulgar, circular y fomentar el alabao como expresión musical de las comunidades afrocolombianas en el departamento del Chocó. En este sentido, la universidad quiere atender la necesidad del grupo de cantadoras y cantadores de Pogue de crear productos audiovisuales y discográficos que den cuenta de sus esfuerzos por preservar los cantos y tradiciones de su comunidad. (Film's Official Website) -
Lapü
On a windy night in the Colombian desert, a young Wayúu woman named Doris sleeps in her hammock and dreams of reuniting with a deceased cousin. When she awakens and shares the encounter with her grandmother, they agree that her vision suggests the beginning of an ancient ritual, one central to their culture’s relationship with death, dreams, and memory. According to custom, Doris must travel to her cousin’s grave and exhume the body from its coffin. Only after she cleanses her cousin’s bones will the physical and spiritual barriers of death crumble. (Film's Official Website) -
Arroz con leche: K óol uti'al k kuxtal
Arroz con leche: K óol uti’al k kuxtal (Rice pudding: Our desire for life) is an experimental documentary that I started filming in the 1990s, only a few years after Mexican development policy had taken a sharp neoliberal turn, accompanied by new gendered discourses exalting the entrepreneurial skills of rural women, in contrast to the alleged irresponsibility of rural men. Entrepreneurial projects for rural women had become the panacea for revitalizing rural development. Although my initial intention was to use audiovisual media to present a critical analysis of four such projects, instead this documentary became a means for exploring my own identity as a native of Mayan culture, one whose career as an anthropologist was being accompanied by constant pressures to distance myself from the knowledges that I had acquired in my own village. Years earlier, in the fall of 1989, I had lived in the homes of four of these entrepreneurial women while conducting field research, but the idea of making a documentary had only begun to take shape as a result of renewed contact with them during my field research of the mid-1990s. Source: Duarte, Ana Rosa. "Arroz con leche: Audiovisual Poetry and the Politics of Everyday Life." Adjusting the Lens: Community and Collaborative Video in Mexico, edited by Freya Schiwy and Byrt Wammak Weber, University of Pittsburgh Press, 2017, pp. 71-89. -
Gente de mar y viento
En el itsmo de Tehuantepec, en el pueblo Álvaro Obregón de Juchitán, Oaxaca, los integrantes de una comunidad Binnizá (zapoteca) se encuentran bajo constante amenaza desde que una transnacional pretende instalar un parque eólico en el mar sin el consentimiento de la comunidad. Los pobladores han resistido desde el principio; organizaron y crearon una policía comunitaria que vigila la zona en conflicto. Herminio y Mariano, dos pescadores zapotecas, han vivido de manera activa este proceso de lucha y resistencia. Esta película forma parte de Ambulante Más Allá, un proyecto de formación documental que mantiene el propósito de acompañar los primeros pasos de nuevos realizadores en México y Centroamérica. (FilmInLatino) -
Guenati'za: Los que vienen de visita
Guenati’za narra la breve historia de una familia zapoteca que radica en Los Ángeles, y su regreso a celebrar una fiesta a su pueblo: San Juan Evangelista Analco, situado en la Sierra Juárez de Oaxaca. (Cineteca Nacional México) -
La pequeña semilla en el asfalto
Es la historia de Dolores Santiz, Pascuala Díaz, Floriano Enrique Ronyk y Flavio Jiménez, provenientes de diferentes etnias indígenas de Chiapas y que impulsan un largo recorrido que incluye la salida de la comunidad de nacimiento, la instalación en la urbe y en ella la lucha —el sueño— actual para una vida digna y justa; así como la búsqueda del reconocimiento de una nueva comunidad, con todas sus problemáticas, pero que está adquiriendo una nueva fuerza y la construcción diaria de una nueva identidad que ya no quiere ser un estigma, sino un orgullo. (Film Affinity ES) -
Siempre andamos caminando
Alberta, Julia y Catalina son tres mujeres de origen chatino que han tenido que dejar sus pueblos originarios para trabajar en la costa de Oaxaca en los cultivos de papaya y limón o como comerciantes. Siempre andamos caminando retrata las largas travesías por carretera que las tres migrantes deben hacer regularmente para subsistir. (Ambulante.org) -
The Couple in The Cage: Guatinaui Odyssey
In 1992 Coco Fusco and Guillermo Gómez-Peña started their Guatinaui World Tour, a series of performances presenting the artists as “undiscovered Amerindians” from the mythical island Guatinau in the Gulf of Mexico. The Couple in the Cage: Guatinaui Odyssey documents their performances alongside unknowing visitors’ reactions, shedding a critical light on colonialist practices over the past 500 years and on the historic mistreatment of indigenous bodies. Fusco and Gómez-Peña conceived the idea in response to the 1992 quincentennial of Christopher Columbus’s “discovery” of the Americas. They performed in places with colonialist histories, including Australia, England, Spain, and the United States. The artists cast themselves as generic “male” and “female” types, a commentary on the stripping of individuality under colonialist rule. As they performed, the artists scrutinized audience responses, all of which is captured in this documentary video Fusco developed with artist Paula Heredia. Interspersed with archival footage of 19th- and 20th-century practices of human exhibition, the video is meant to make viewers uncomfortable. In the wake of contemporary movements to broaden historical interpretations of the Americas, The Couple in the Cage endures as an important exploration of how colonialist ideas can continue to influence perceived assumptions about non-Western cultures. (Cleveland Museum of Art) -
Tierra adentro
Un descendiente del general Racedo, comandante de la tercera división de la campaña al desierto de Roca, emprende un viaje al interior del universo Mapuche. Un historiador argentino busca en todos los archivos posibles las claves para demostrar el genocidio del pueblo Mapuche. Un historiador de Chile, emprende una deriva por distintas comunidades Mapuches, intentando rescatar en la memoria de sus abuelos las claves del presente de su pueblo. Un chico de 17 años, del alto barilochense, atraviesa su crisis de adolescencia y busca reivindicarse en sus orígenes Mapuches. Estructurada en cuatro líneas de relato, Tierra Adentro cuenta, de forma coral, la historia de la lucha por extender la frontera sur de los estados argentino y chileno. Y sus repercusiones y continuidades hasta hoy en día. (Cine Nacional Argentino)Tags Mapuche / Mapudungun -
Calafate, zoológicos humanos
A fines del siglo XIX, fueguinos fueron capturados y arrastrados a Europa para ser exhibidos como salvajes en zoológicos humanos. Entre ellos estaba Calafate, un niño selk’nam de 9 años que sobrevivió y volvió al Estrecho de Magallanes. Pero muchos nunca regresaron. Los restos de cinco fueguinos fueron parte de la colección del Departamento de Antropología de la Universidad de Zurich, hasta que en 2008, los realizadores de este documental descubrieron sus cuerpos. 125 años antes habían sido exhibidos, famélicos y moribundos, en un teatro de la ciudad. En Chile, la lucha de sus últimos descendientes por traerlos de vuelta duró dos años, hasta que en 2010 pudieron finalmente sepultarlos en el Estrecho, convirtiéndose, probablemente, en el último funeral fueguino de la historia de una etnia al borde de la extinción. (Cine Chile) -
Alas de mar
Celina nació en una choza de su etnia kawésqar, en el Estrecho de Magallanes. Creció mientras desaparecían familiares y miembros de su pueblo. Fue arrancada de su hábitat y llevada a la ciudad de Punta Arenas. En 2010 logró restituir los restos de sus antepasados exhibidos en Europa en los zoológicos humanos del siglo XIX, encontrados en Suiza. Ahora vuelve navegando, por primera vez, a las recónditas costas donde vio el mundo. (Cine Chile) -
Pïrinop, meu primeiro contato
Em 1964, os índios Ikpeng têm seu primeiro contato com o homem branco numa região próxima ao rio Xingu, no Mato Grosso. O filme relata este encontro, ou o que restou dele: as lembranças, o exílio, a terra abandonada, o desejo e a luta pelo retorno. (Film's Official Website) -
Mujeres del mismo valor
Por medio de testimonios este documental expone la experiencia organizativa de mujeres campesinas de organizaciones cafeticultoras en el estado de Oaxaca. Esta producción ha motivado a que otras mujeres también se organicen y revaloren su papel como mujeres en su comunidad. (Film's Official Website) -
Dulce convivencia
Documental que muestra la elaboración de la panela con la cual, en Quetzaltepec Mixe, Oaxaca, endulzamos nuestros alimentos. Es una parte de nuestra vida, como pueblos indígenas, en la que compartimos el trabajo, la alegría y el dolor. Es también la lucha de continuar siendo autosustentables por medio de la producción de nuestros propios alimentos, y así preocuparnos menos por el dinero. (Filmoteca UNAM)