Cinegogía

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    Este documental está considerado como antecedente del Cine Cubano y uno de los que da origen al Movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano. Es una denuncia a las infrahumanas condiciones de vida y trabajo de los carboneros de la Ciénaga de Zapata en Cuba antes de 1959. Desde el punto de vista temático, está considerado como el antecedente más importante del cine cubano de la Revolución realizado posteriormente por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). La película es un documento importante para el cine nacional, tanto por sus méritos artísticos como por su valor social que llevó al régimen de Batista a secuestrarla por “subversiva y peligrosa”.
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    Powerful short documentary on the struggle for civil rights of Black people in the United States in the 1960s. https://www.filmaffinity.com/
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    OFF_LINE is a documentary about the human right to information, and by extension, the right to Internet access. It seeks to determine whether the root of misinformation (and lack of information) in the island lies in the economic restrictions imposed by the Cuban government, in the embargo imposed by the United States, or the authorities' need to control what information citizens can access. In Cuba, this controversy has no answer. The government unfamiliarity with new technologies means that the present and future of Internet access on the island remains limited. We review slogans and speeches made by the leaders of the Revolution during the literacy campaign, in 1962 and establish a ‘dialogue’ with this new phenomenon; we consult related texts and works of artists who have addressed the issue from different angles. We also presented routine questionnaires to specialists who independently have identified their work with this theme and use new technologies to express their ideas; we also have the opinion of citizens. So with OFF_ LINE, we present an alternate viewpoint than the one typically represented in Cuban mass media, one that expresses the need for access to information and a new literacy for our society. We also wish to generate controversy by organising alternative screenings of the documentary, managing the distribution on our account and at our own risk. We called these screening events "Switch - On". https://vimeo.com/103334240
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    En el verano del 94, un equipo de reporteros de Televisión de Cataluña filmó y entrevistó a siete cubanos y a sus familias durante los días en que preparaban la arriesgada aventura de lanzarse al mar para así poder alcanzar la costa de los Estados Unidos, huyendo de las dificultades económicas que asolaban su país. http://cinematecacubana.com/
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    Un grupo de jóvenes cubanos emigrados a México reflexionan sobre las causas de su exilio, y lo que han ganado y perdido tras su decisión. Una mirada a la identidad y los anhelos de los migrantes cubanos. (Film's official website)
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    Un grupo de jóvenes cubanos analizan temas comunes a su época, expresando sus diferencias con el proyecto político creado por sus padres. (Film's official website)
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    El documental intenta abordar el fenómeno migratorio interno en Cuba, donde, a pesar de las estrictas regulaciones que lo limitan, cientos de personas se encuentran en precarias condiciones de vida; fuera de los programas de subsidios del gobierno y viviendo en el margen del delito. Una mirada a una Cuba no muy conocida, pero no menos conmovedora, una mirada a las necesidades, sueños y aspiraciones de su gente.
    (https://www.youtube.com/watch?v=t2-IvT0ORnw)
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    This documentary attempts to tackle the racial problems in Cuba today, through the voices of researchers, officials, musicians, artists and the general public. (DVD container)
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    A CRUSHING LOVE, Sylvia Morales’ sequel to her groundbreaking history of Chicana women, CHICANA (1979), honors the achievements of five activist Latinas—labor organizer/farm worker leader Dolores Huerta, author/educator Elizabeth “Betita” Martinez, writer/playwright/educator Cherrie Moraga, civil rights advocate Alicia Escalante, and historian/writer Martha Cotera - and considers how these single mothers managed to be parents and effect broad-based social change at the same time. (https://www.wmm.com/)
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    Las Madres: The Mothers of la Plaza de Mayo documents the courageous political actions of the Mothers of the Plaza de Mayo, a group of Argentine women who gather weekly at the Plaza de Mayo in Buenos Aires to remember the children who "disappeared" during the Dirty War (1976-1983). Undeterred by relentless intimidation by the military government, the mothers stand together for justice, as a national conscience, to demand to know the fate of their missing loved ones. Both an overview of Argentina’s tumultuous recent past and a riveting profile of an woman-led resistance movement, Las Madres continues to provide an uplifting example of human rights activism and oppositional struggle today. (Film's Official Website)
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    Producido por El Teatro Campesino, una dramatización del poema Chicano con el mismo título de Rodolfo "Corky" González sobre la experiencia Mexicana y Estadounidense desde Cortés hasta la presente lucha de los trabajadores agrícolas, subrayando los problemas de los Mexicanos oprimidos y explotados. (UC Berkeley library catalog)
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    Uma análise sobre o importante movimento musical homônimo, liderado por Caetano Veloso e Gilberto Gil no final dos anos 1960. O documentário resgata uma fase na história do Brasil em que cena musical fervilhava e os festivais revelavam vários novos talentos. Ao mesmo tempo, o Brasil sofria com a ditadura dos generais no poder, o que fez com que Caetano e Gil fossem exilados do país. (Adoro Cinema Brasil)
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    El filme narra la historia de Nélida Ayay, una joven activista proveniente de una familia campesina quien viaja a la ciudad de Cajamarca para estudiar leyes y poder proteger en el ámbito legal a una de las lagunas amenazadas por el proyecto minero. En el tránsito de esta historia, Ayay se comunica con la laguna a la cual se refiere como Mamayaku (Madre Agua) y brinda asistencia a la líder campesina Máxima Acuña en su lucha por no perder la posesión de sus tierras frente a la minera Yanacocha, la misma que busca explotar el yacimiento Conga. Source: Díaz, José Carlos. “Paraíso y resistencia: La lucha ecomarxista y ecofeminista contra el extractivismo en Hija de la laguna (2015) de Ernesto Cabellos. LL Journal (The Journal of the Students of the Ph.D. Program in Latin American, Iberian and Latino Cultures, CUNY), vol. 13, no. 1, Spring 2018, pp. 1-15.
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    A fictional account of the Sirionó community of Ibiato, just before the historic 1990 March for Land and Dignity to the nation's capital. A revolutionary guerilla fleeing from the dictatorship's military forces is mistakenly accepted as the teacher the community has been expecting. (Native American Film + Video Festival)
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    The Mrs., an old widow, and Aridia, a young maid, live together in a house filled with orchids in the center of Santo Domingo. Aridia cleans, the Mrs. gardens, and when work is slow, they can share some gossip. But sometimes, the atmosphere gets too tense: the Mrs. wakes up grumpy, she blames Aridia and when Aridia tries to defend herself, the Mrs. has to remind her "where her place is"; in time, they end up not talking to each other. But the hours pass by, the soap appears on TV, something happens in the neighborhood, and, out of nowhere, the Mrs. and Aridia come close again, ending the day sharing some laughs. The film is an excuse to watch their relationship closely, to perceive what happens when the border seems to diffuse itself in a place where difference of social class and race remain deep in the culture. (Cinema Tropical)
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    Este documental memorable de Néstor Almendros, trata sobre a persecución de intelectuales y gays desde principios de la Revolución Cubana hasta los años 80. Este es un documento que horroriza y saca a relucir el verdadero trato inhumano de Fidel Castro y de los campos de concentración para los gays. (Kimbara Cine Cubano)
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    A documentary film about the taboos, stereotypes, and struggles of Black actors in Brazilian television "soaps." Based on his own memories and on a sturdy body of research evidence, the director analyzes race relations in Brazilian soap operas, calling attention to their likely influence on Black people's identity-forming processes. (Kanopy)
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    While giving an overall look at the documented history of BLACK MOVEMENTS in Brazil (during the 70s and 80s), ORI tells the story of a woman, Beatriz Nascimento, activist and historian, who searches for her identity through research into the history of the "QUILOMBOS" as warrior establishments and focuses of cultural resistance, from 15th-century Africa to Brazil in the 20th century. (Culture Unplugged - watch complete film here)
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    La presencia de los esclavos africanos en México ha sido desconocida por la historia oficial. La raíz olvidada incursiona en este tema desconocido para la mayor parte de la población mexicana. (SIC México)
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    El largometraje Nana retrata a la nana o la niñera, esa que sin que los padres lo adviertan y reconozcan, pasa a convertirse en la persona más importante en la vida de sus hijos. Crudamente se presenta el trabajo doméstico, por lo general feminizado, desde una realidad que se suele invizibilizar. Mujeres mal pagadas, mal comidas, que dejan a sus hijos para irse a cuidar y dar amor a los hijos de otros, sin saber si los suyos comen o no. (Diario Digital RD)
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    Pibia Awin es una de cinco ancianos Iskobakebo (Isconahua) que fueron arrancados de su aldea y ahora viven en la cuenca del río Callería, en Perú. Son los últimos sobrevivientes Iskobakebo, un pueblo que habitaba en la profundidad del bosque, en aislamiento. Una visita inesperada sugiere que sus parientes se encuentran en la Amazonía brasileña, y entonces nace la esperanza del reencuentro. Este documental nos acerca al mundo de los indígenas en aislamiento voluntario de la frontera Perú-Brasil y las graves amenazas como la carretera Pucallpa-Cruzeiro do Sul, la tala ilegal, el narcotráfico y los conflictos territoriales que ponen su existencia en permanente peligro. (Film's Official Website)
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    Narra parte de la historia de Martin González Calderón, miembro del pueblo Yagan, quien vuelve a adentrarse a su maritorio a bordo de la embarcación "Pepe II". Martín creció entre los cientos de canales e islas que su pueblo habitó durante más de 6000 años. Esta tradición, libre y navegante, fue prohibida. Tras 40 años prepara una nueva travesía, buscando legar su gran sabiduría sobre el territorio y su cultura. El documental es una interesante pieza que nos permite entrever el estado actual de una comunidad indígena que permanece y persiste con sus prácticas culturales a través del tiempo, a pesar de las vicisitudes acaecidas desde la llegada del hombre blanco al territorio. Es interesante ver cómo los yaganes continúan con sus prácticas ancestrales, cambiando y adaptándose a los tiempos que corren en la actualidad. Nos manifiestan que a pesar de las múltiples restricciones que el Estado les ha impuesto, hay conocimientos y saberes que permanecen y deben seguir siendo resguardados y enseñados. (Museo Antropológico Martin Gusinde)
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    En el Valle de Azapa, un grupo de afrodescendientes se organiza para realizar el primer censo afro de la historia de Chile, buscando el reconocimiento del Estado, el cual ha invisibilizado su cultura y rasgos africanos durante más de 200 años. (Cine Chile)
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    This latest documentary by the Dean of Afro-Cuban Cinema Sergio Giral investigates the black Cuban exile community in South Florida, since the first wave of political refugees in the 1959 revolutionary aftermath, to today. It tracks its presence throughout the region, and highlights its contribution to Miami’s civic culture through testimonies and visual documentation. (African Diaspora International Film Festival)
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    La historia de Agustín (Tin) Delgado, una de las máximas figuras de la historia del fútbol ecuatoriano, es el eje de este documental dirigido por el periodista y comunicador social Rodolfo Muñoz, que investiga a partir de su historia la existencia del racismo contra los afroecuatorianos. El punto clave del film, el que saca a la luz esa latente situación, es un escándalo disciplinario durante un partido de fútbol entre Barcelona (de Guayaquil) y Liga Universitaria de Quito, que culminó con la suspensión por un año del entonces ya veterano jugador de la Liga, quien venía de tener un excelente desempeño con la selección ecuatoriana en el Mundial de Alemania 2006. Mediante entrevistas a familiares, dirigentes y periodistas, varias recreaciones y algunas ficcionalizaciones, Muñoz narra la historia futbolística del jugador del Valle del Chota -región con alto porcentaje de población negra- para llegar a la conclusión de que los resultados futbolísticos de esa selección con alto porcentaje de afroecuatorianos en el Mundial sólo sirvió para tapar brevemente esa historia de racismo en el país, y que el posterior incidente en el clásico volvió a poner en primer plano, condenando al jugador de una manera inmerecida y excesiva. A Delgado tampoco lo habría ayudado haberse tornado más crítico con los dirigentes del fútbol del Ecuador y exigir los premios que fueron ofrecidos al equipo por su rendimiento en el Mundial y nunca pagados. Tarjeta roja -cuyo título juega con los dos modelos de expulsión, el social-racial y el estrictamente futbolístico- profundiza un tema que se repite en varios países del continente y del mundo: el complejo proceso de identificación y potencial frustración con los ídolos deportivos. Y, si además esta relación viene teñida de fuertes condimentos raciales, la situación se hace más compleja aún, ya que en ese extraño juego de amor-odio entran elementos que reflejan las debilidades de sociedades que no terminan por asumir -y, por eso mismo, no enfrentan del todo- el racismo en el que están inscriptas. (Retina Latina)
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    Los testimonios de Rigoberta Menchú, ganadora del Premio Nobel de la Paz en 1992, amplían el panorama sobre los abusos de las fuerzas de seguridad guatemaltecas contra su pueblo y otras comunidades indígenas en el despojo de sus tierras. El enfrentamiento en la Embajada de España en 1980 que tomó la vida de más de 30 personas, incluido su padre, acentuó la represión hacia la sociedad civil. El documental fue presentado en Estados Unidos en 1983 y ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, pero tuvieron que pasar 20 años para que pudiera estrenarse en Guatemala. (FilmInLatino)
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    The ocean contains the history of all humanity. The sea holds all the voices of the earth and those that come from outer space. Water receives impetus from the stars and transmits it to living creatures. Water, the longest border in Chile, also holds the secret of two mysterious buttons which were found on its ocean floor. Chile, with its 2,670 miles of coastline and the largest archipelago in the world, presents a supernatural landscape. In it are volcanoes, mountains and glaciers. In it are the voices of the Patagonian Indigenous people, the first English sailors and also those of its political prisoners. Some say that water has memory. This film shows that it also has a voice. (IMDB)
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    The third film in a trilogy about Guatemala, this installment explores the sweeping historical significance of the war crimes trial of General Ríos Montt and the toppling of corrupt president Otto Pérez Molina. Sundance Film Festival veteran Pamela Yates gracefully engages the indigenous Mayan population who experienced genocide at the hands of a long-standing repressive government. Silenced family members and eyewitnesses come forward to share their individual stories with the desire that their underreported, horrific treatment receive the attention it deserves.

    Spoken in Spanish and native Mayan languages, 500 YEARS delicately weaves archival footage with new interviews and emotional courtroom scenes to shine light on a growing movement to fend off the systematic aggression toward an underrepresented people. Focusing on the recent events of a country that has suffered for generations at the hands of a ruling elite, the film hails the nation’s citizens banding together on a quest for justice—and emerging as a beacon of hope. (Sundance)
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    A personal account of 20 years of video activism in Corumbiara, a municipality in western Brazil. In order to stop the destruction of the habitat of isolated Native Americans, their existence will have to be proven in court. Back in 1986, filmmaker Vincent Carrelli first got involved in a hunt for the remains of an Indian village, which had been wiped off the map by a landowner. Unfortunately, the tools that they found were insufficient to stand up in court. In the years that followed, Carrelli returned to the region on several occasions, convinced that the Native Americans lived there and determined to record this fact with his camera. The film documents the heartwarming contact between the researchers and a family of Canoé Indians, and contains unique footage of one of the last survivors of an unknown tribe. But the activists also must deal with disappointing defeats in the face of landowners, lumber merchants and farmers, and even instances of gruesome violence. Ultimately, the film also asks questions about the legitimacy of the hunt for footage. To what extent is it justified to invade the habitat of people who shun any attempt at contact - even if that invasion occurs with the intent to protect them from greater external aggression? (International Documentary Film Festival Amsterdam)
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    Filmed over the course of 40 years, indigenous expert and filmmaker Vincent Carelli seeks out the origins of the Guaraní Kaiowá genocide. A conflict of disproportionate forces: the peaceful and obstinate insurgency of the dispossessed Guaraní Kaiowá against the powerful apparatus of agribusiness. While fighting against the Brazilian Congress in order not to be evicted from their homes, the 50.000 indigenous people demand the demarcation of the space that belongs to them. With rigorous investigative work, this Brazilian director recorded the birthplace of the resistance movement in the 1980s and tells, with his own voice and those of the indigenous people, of the social and political injustices suffered. The stunning archival historical images, new footage, both color and black and white, hearings in Brazilian Congress, and even interviews with those opposed to the Guaraní Kaiowá’s rights, reveal the crudeness with which they coexist every day: among the violation of their civil rights and the fortitude with which they confront the usurpers. This epic documentary has become a sensation in Brazil and the ultimate testimony that unifies these unheard voices by “ethnocide actions,” the cruel synthesis of a conflict without a foreseen solution in the near future. (Pragda)
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    É um documentário de Bruno Pacheco, produzido nos primeiros anos da década passada, com poplações indígenas de diferentes regiões do país. O filme é um resumo das movimentações políticas- e seus resultados- desde a promulgação da Constituição Federal de 1988, sob o ponto de vista de lideranças indígenas e as expectativas quanto ao futuro. Preservação da cultura, terras, respeito à sua identidade indígena, acesso à educaçāo e saúde sāo alguns dos temas mais importantes para essas proulações e guiam seus movimientos e articulações. (Povos do Brasil)
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    “Most Argentines, if you ask, will tell you: ‘In Argentina there are no black people.’” So opens AFROARGENTINES, a film which unearths the hidden history of black people in Argentina and their contributions to Argentine culture and society, from the slaves who fought in the revolutionary wars against Spain, to the contemporary struggles of black Argentines against racism and marginalization. The film uses historical documents from the 18th, 19th, and 20th centuries, but is mostly based on interviews with black Argentines from a variety of backgrounds: intellectuals and taxi drivers, immigrants from Africa and native Afroargentines. (Third World Newsreel)
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    Refreshingly sophisticated in both form and content, BRINCANDO EL CHARCO contemplates the notion of “identity” through the experiences of a Puerto Rican woman living in the US. In a wonderful mix of fiction, archival footage, processed interviews and soap opera drama, BRINCANDO EL CHARCO tells the story of Claudia Marin, a middle-class, light-skinned Puerto Rican photographer/videographer who is attempting to construct a sense of community in the US. Confronting the simultaneity of both her privilege and her oppression, BRINCANDO EL CHARCO becomes a meditation on class, race and sexuality as shifting differences. (Women Make Movies)
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    Documenta la vida de una comunidad de prostitutas en la Ciudad de México, mostrando cómo estas mujeres luchan por una vida mejor y la posibilidad de un amor verdadero. La directora intenta motivar al espectador a enfrentar sus propios prejuicios acerca de la prostitución, el sexo y el envejecimiento, reflexionando sobre la complejidad y las distintas formas que el amor y la soledad pueden tomar. Carmen, Lety, Raquel y Esther, que tienen entre 50 y 80 años de edad, trabajan en las calles de La Merced y su vida se desarrolla alrededor de La Plaza de Soledad. La edad no significa nada para estas mujeres que todavía bailan y seducen con la misma energía de su juventud. Pero con el tiempo viene el deseo de buscar compañía y seguridad, ya sea en sus compañeras y amigas, en hombres mayores o en su fuerza interior, cargada de autosuficiencia. (Filmoteca UNAM)
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    This documentary film tells the story of Vanessa, a teenager born in Mexico who has lived in the United States with her family since she was six years old. Once an excelling middle-school student with big dreams of becoming a doctor, Vanessa begins to be haunted by her undocumented status as she reaches high school. Reconsidering her aspirations, Vanessa begins to give up on academics. Then, in the summer of 2012, President Obama approves the "Deferred Action" policy that would grant Vanessa immunity from being deported for the next two years, allow her to get a job and apply to college. Vanessa’s story offers a window into the DACA generation, the impact of this policy on a young person’s life and the new challenges ahead. As government policies take new turns with a new admnistration, Vida Diferida highlights the uncertainties haunting undocumented youth and their families in the USA. (Film's Official Website)
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    La ciudad de La Paz (Chuquiago) es escenario de cuatro historias. Isico es el niño que llega del campo a la gran ciudad, sus deseos de aprender, de conocer la inmensa ciudad quedan atrapados al ser sometido a la explotación, lleva la pesada carga de la sociedad. Johnny el joven de la clase baja, viste a la moda, usa melena y trata de escapar a su humilde origen, a sus raices, su meta es salir hacia el país del norte, le molesta seguir la tradición familiar de bailar año tras año en la fiesta del Gran Poder. Carloncho el funcionario público de clase media, trabaja como empleado público para mantener a su familia y lleva una vida paralela de amigos, parrandas, y prostitutas, es en cierto modo el escape a su mediocridad, a la realidad de no poder aspirar a algo mejor en la vida. Patricia es hija de una familia rica pero con ideales revolucionarios, lo que le enfrenta a su familia. En una ciudad dividida y clasista termina negando sus ideales al casarse con alguien a quien no ama pero que pertenece a su misma clase social. Chuquiago es el film más taquillero de la historia del cine boliviano. (NativeAmericanFilms.org)
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    En el itsmo de Tehuantepec, en el pueblo Álvaro Obregón de Juchitán, Oaxaca, los integrantes de una comunidad Binnizá (zapoteca) se encuentran bajo constante amenaza desde que una transnacional pretende instalar un parque eólico en el mar sin el consentimiento de la comunidad. Los pobladores han resistido desde el principio; organizaron y crearon una policía comunitaria que vigila la zona en conflicto. Herminio y Mariano, dos pescadores zapotecas, han vivido de manera activa este proceso de lucha y resistencia. Esta película forma parte de Ambulante Más Allá, un proyecto de formación documental que mantiene el propósito de acompañar los primeros pasos de nuevos realizadores en México y Centroamérica. (FilmInLatino)
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    Es la historia de Dolores Santiz, Pascuala Díaz, Floriano Enrique Ronyk y Flavio Jiménez, provenientes de diferentes etnias indígenas de Chiapas y que impulsan un largo recorrido que incluye la salida de la comunidad de nacimiento, la instalación en la urbe y en ella la lucha —el sueño— actual para una vida digna y justa; así como la búsqueda del reconocimiento de una nueva comunidad, con todas sus problemáticas, pero que está adquiriendo una nueva fuerza y la construcción diaria de una nueva identidad que ya no quiere ser un estigma, sino un orgullo. (Film Affinity ES)
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    Alberta, Julia y Catalina son tres mujeres de origen chatino que han tenido que dejar sus pueblos originarios para trabajar en la costa de Oaxaca en los cultivos de papaya y limón o como comerciantes. Siempre andamos caminando retrata las largas travesías por carretera que las tres migrantes deben hacer regularmente para subsistir. (Ambulante.org)
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    A fines del siglo XIX, fueguinos fueron capturados y arrastrados a Europa para ser exhibidos como salvajes en zoológicos humanos. Entre ellos estaba Calafate, un niño selk’nam de 9 años que sobrevivió y volvió al Estrecho de Magallanes. Pero muchos nunca regresaron. Los restos de cinco fueguinos fueron parte de la colección del Departamento de Antropología de la Universidad de Zurich, hasta que en 2008, los realizadores de este documental descubrieron sus cuerpos. 125 años antes habían sido exhibidos, famélicos y moribundos, en un teatro de la ciudad. En Chile, la lucha de sus últimos descendientes por traerlos de vuelta duró dos años, hasta que en 2010 pudieron finalmente sepultarlos en el Estrecho, convirtiéndose, probablemente, en el último funeral fueguino de la historia de una etnia al borde de la extinción. (Cine Chile)
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    Celina nació en una choza de su etnia kawésqar, en el Estrecho de Magallanes. Creció mientras desaparecían familiares y miembros de su pueblo. Fue arrancada de su hábitat y llevada a la ciudad de Punta Arenas. En 2010 logró restituir los restos de sus antepasados exhibidos en Europa en los zoológicos humanos del siglo XIX, encontrados en Suiza. Ahora vuelve navegando, por primera vez, a las recónditas costas donde vio el mundo. (Cine Chile)
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    Por medio de testimonios este documental expone la experiencia organizativa de mujeres campesinas de organizaciones cafeticultoras en el estado de Oaxaca. Esta producción ha motivado a que otras mujeres también se organicen y revaloren su papel como mujeres en su comunidad. (Film's Official Website)
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    En estos cortos podremos ver y escuchar al EZLN respondiendo a la traición de la clase política mexicana. En abril del 2001 el Congreso de la Unión negó el reconocimiento de los derechos de los de los pueblos indígenas de México al traicionar los Acuerdos de San Andrés, que habían sido resultado de años de diálogo entre la clase política mexicana, el EZLN y delegados de los pueblos indígenas de México organizados en el CNI (Congreso Nacional Indígena) y establecían y protegían la autodeterminación de los pueblos dentro de su territorio. El Congreso aprobó una ley distinta que no correspondía con lo acordado. El EZLN, en respuesta, rompió toda relación con el arriba y emprendió el camino por la construcción de la autonomía sin pedirle permiso a nadie. Inició entonces la creación de los Caracoles, la forma de resistencia y organización zapatista que lleva la lucha por nuevos caminos. (Revista Nomada)
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    Filmado originalmente para ser difundido por televisión, el documental se estructura en 20 capítulos por orden alfabético. Se busca, mediante una progresión didáctica, dar un panorama global de la problemática del Valle del Mezquital, tanto en su perspectiva local como en sus implicaciones nacionales e incluso en el marco internacional. El esquema no está exento de complejidad y la película pone especial énfasis en los aspectos sociales, económicos y políticos de la cuestión. (Filmoteca UNAM)
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    El cineasta recorrió varios estados de la República para plasmar testimonios muy elocuentes sobre la grave situación del campo y de quienes lo trabajan. Muestra el difícil camino seguido por los campesinos del sur para acceder a las zonas de mayor desarrollo del noroeste, en busca de mejores posibilidades de subsistencia. Y aunque filmado en 1977, la situación sigue siendo tan grave como antes. (Filmoteca UNAM)
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    Tino desea lograr su sueño: ser Reina Muxe. Siendo niño homosexual asume el rol de niña para desarrollar su feminidad adolescente, busca solucionar su pasado y su economía pese a las carencias sociales. Esta película es un retrato de San Blas Atempa, a partir de las historias de tres de sus habitantes de la vida actual, y es a la vez un viaje íntimo a las entrañas del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, en el cual existe la identidad de la dualidad sexo-genérica, quien no es hombre ni mujer, es Muxe (homosexual zapoteco) y que culturalmente desempeña roles femeninos, sociales y sexuales, en un pueblo que busca una sociedad libre y diversa, en la que impera la feminidad, señoras valientes y hombres vestidos de mujer. (Ficwallmapu)
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    Were the cities made for women? While the #MeToo Movement united sexual harassment victims throughout the world, this crucial documentary goes beyond and explicitly illustrates how the participation of women in open urban spaces is marked by insecurity. The film explores the public space as a place of violence—especially sexual harassment—and analyzes how campaigns promoted by activists and feminists have changed power relationships between men and women in the streets and on the Internet in Brazil. Enough With Catcalling follows Raquel, Rosa, and Teresa, in three different Brazilian cities, who share with us their experiences with catcalling. The film also includes insightful footage from hidden cameras worn by women in their day to day life, as well as eye-opening conversations between specialists and men about harassment, body image, and masculinity. (Pragda)
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    The Forgotten Boys of Brazil follows the research of historian Sidney Aguilar, beginning with the discovery of bricks marked with Nazi swastikas on a farm in the countryside of São Paulo. The documentary reveals something really frightening: during the 1930s, fifty black boys were taken from an orphanage in Rio de Janeiro and led to the farm where the bricks had been found. There, the boys were identified by numbers and subjected to slave labor by a family that was part of the political, military, and economic elite of the country. This family did not hide their affinity for the Nazi ideology.

    At the time, Brazil had the largest German population-with 100,000 German-born people and a community of 1 million people of German descent. 2,822 were members of the Nazi Party. Such context helped Brazil become a safe haven for Nazi war criminals after WWII when 20,000 Germans settled there. The most notorious fugitive to settle in Brazil was Dr. Josef Mengele.

    Two survivors from this Brazilian tragedy, Aloísio Silva (the “boy 23”) and Argemiro Santos, as well as the family of José Alves de Almeida (known as ‘Two’), reveal their stories for the first time. (Pragda)

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    The daily rituals of two mining communities are observed in this strikingly visual and unsparing portrait of life and work in Bolivia’s altiplano, at an altitude of fourteen thousand feet. More than ten thousand miners still excavate the slopes and tunnels of the richest silver field in mining history, Cerro Rico (Rich Hill), an enormous conical mountain in the Andes that towers over the city of Potosí. The miners’ lives offer a strong denunciation of the hardships and alienation inherent in industrial work inside the mines, underscoring the historical impact on the native population created by global demands for earth’s wealth. Shot in iconic Potosí and Cerro Rico and, as a counterpart, in the Arctic-looking plains of Salar de Uyuni, where salt is extracted daily and where half of the world’s lithium reserves remain untapped. (Pragda)
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    Ciro Galindo nació el 29 de agosto de 1952 en Colombia. Fuera donde fuera, la guerra siempre lo encontraba. Tras veinte años de amistad con Ciro, comprendí que su vida resumía la historia de Colombia. Como tantos colombianos, Ciro es un sobreviviente, que después de sesenta años de huir de la guerra, sueña con vivir en paz y con dignidad. (Film's Official Website)
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