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El facilitador
En la trama, María Gracia Omegna (Elena), una de las actrices más reconocidas de Chile, junto con el actor y el periodista ecuatoriano Francisco ‘Pájaro’ Febres Cordero, atraviesan varios conflictos éticos del ser humano, que confluyen en soluciones vertiginosas, impredecibles. Pero todo gracias a los contactos en el poder que han logrado obtener. La ambientación es uno de los pilares de la película. Los paisajes que muestra el filme son fascinantes, tanto de Quito como del páramo serrano. Y Arreguí consigue, con la trama, dar una sensación de abandono, de tristeza, trasladando a quien la ve a un mundo cruel, lleno de corrupción e injusticias para aquellos desafortunados que no son parte del poder de un político... pero que quieren ser parte de éste. (www.planv.com.ec/culturas/cine/arregui-muestra-la-crueldad-y-la-corrupcion) -
Kárapani Tsínharhini
The story is about an indigenous man who, after the death of his wife, needs to find a metate (stone object to grind corn dough) that will symbolically resolve his daughter’s marriage and his fault for the death of his wife. The subject of history is about the problem of gender equity in indigenous peoples. (FICM) -
20 pesos
[La director] Tort destacó que el cortometraje, de 11 minutos de duración, se basó en una experiencia personal. “Es una historia sencilla, de una estudiante de poesía que va tarde a su clase y justo cuando se va a bajar, entra un joven que le llama mucho la atención, así que se queda. El corto aborda su inquietud de cómo acercarse a él, de una manera amable y cuidadosa. Así reflexiona los prejuicios y los temores. (Excelsior) -
El acompañante
Daniel Guerrero (interpretado por Armando Miguel) tiene sida y está interno en el sanatorio de Los Cocos al sur de La Habana. El boxeador Horacio Romero (Yotuel Romero), sancionado por dopaje, es su acompañante, quien le vigilará noche y día para evitar la propagación del virus. El acompañante, la última película del cineasta cubano Pavel Giroud, nominada para representar a Cuba en los Oscar y en los Goya, recrea las vivencias de cubanos contagiados de VIH que fueron encerrados en ese centro en los años ochenta. Las autoridades cubanas cuidaron allí a los enfermos privados de libertad y así trataron de impedir la expansión del virus. “La película termina siendo una metáfora de lo que es Cuba porque Los Cocos es como una isla de la que no puedes salir fácilmente y en la que digamos tienes cubiertas ciertas necesidades básicas”, explica Giroud en una entrevista. (El País) -
La chiperita
La película trancurre en un pueblo indeterminado del Paraguay, donde vive Virgilia, una tímida e inocente chipera que pasa sus días enamorada de Walter, su mejor amiga de infancia y actual funcionario de un peaje. Su principal motivación, desde el vamos, será concretar una relación con ese muchacho que le quita el sueño, mientras debe lidiar con Vero, la vandiosa y manipuladora chica dispuesta a evitar la relación. (Coronel, Jorge. "La chiperita: menos es más." Sección: Reseñas, ABC Noticias Mediodía, 25 sept 2015. www.abc.com.py/espectaculos/resenas/la-chiperita-menos-es-mas-1411173.html. Accessed 8 marzo 2021.Tags Guaraní -
Zona Sur
Anunciada como una cinta que se alimenta de experiencias personales del guionista y director, pero sin llegar a lo autobiográfico, Zona Sur cuenta la cotidianidad de una familia de la clase acomodada paceña que vive en la Zona Sur de la ciudad, en días en que el Gobierno de Evo Morales comienza su mandato. La historia, narrada con cuidados planos secuencia circulares, transcurre casi en su totalidad al interior de la mansión familiar. Su afán es mostrar la convivencia entre los miembros -formales y no formales- de la familia... Esta galería de personajes le permite a Valdivia construir un fresco de una clase alta paceña que se halla sumida en una decadencia económica y moral aparentemente insalvable; una clase social a la que el «proceso de cambio» ha condenado a una clandestinidad insólita que -literalmente- es incapaz de superar. Sin embargo, el director no se queda en el descubrimiento de las cuitas de la clase jailona paceña, sino que, desde esa -con el perdón del maestro Sanjinés- (anti)nación clandestina, se atreve a hablar de las tensiones irresolubles que ha dado lugar este nuevo momento histórico. (Espinoza, Santiago. "Crítica de Zona sur." Una cuestión de fe: Historia (y) crítica del cine boliviano de los últimos 30 años (1980-2010). [Cochabamba], Editorial Nuevo Milenio, 2011. Disponible en Ibermedia Digital).Tags Aymara -
El curandero de las comunidades indígenas de los Altos de Chipas
Cuando Jacinto cae enfermo, sus parientes llaman a un curandero local para que lo cure. Esta visión íntima de las prácticas tradicionales de curación mayas, revela los valores indígenas para enfrentar los aspectos físicos, espirituales y psicológicos de la enfermedad y de la curación, a menudo en fuerte contraposición con las técnicas médicas de occidente. El Curandero es el primer drama-ficción producido por las comunidades indígenas de Chiapas. Los actores son de Magdalena, una pequeña comunidad de las montañas. (La Iniciativa de Comunicación) -
Dulce convivencia
Documental que muestra la elaboración de la panela con la cual, en Quetzaltepec Mixe, Oaxaca, endulzamos nuestros alimentos. Es una parte de nuestra vida, como pueblos indígenas, en la que compartimos el trabajo, la alegría y el dolor. Es también la lucha de continuar siendo autosustentables por medio de la producción de nuestros propios alimentos, y así preocuparnos menos por el dinero. (Filmoteca UNAM) -
Guenati'za: Los que vienen de visita
Guenati’za narra la breve historia de una familia zapoteca que radica en Los Ángeles, y su regreso a celebrar una fiesta a su pueblo: San Juan Evangelista Analco, situado en la Sierra Juárez de Oaxaca. (Cineteca Nacional México) -
Wiñaypacha
Like the elderly couple in Ozu’s wonderful Tokyo Story (1953), the main characters of Wiñaypacha carry upon their bent backs the sadness of being forgotten by their son. Nonetheless, they do not invest in anger nor build up blame. They spend their days weaving the blanket that keeps them warm on cold nights, chewing on coca leaves, and dreaming of a wind that will bring their firstborn back home. (Film Affinity US) -
Los afincaos
Los Afincaos fue la primera y única película producida por la memorable compañía Teatro del Pueblo. Filmada íntegramente en el Norte, la historia es la de dos hermanos indígenas, que desean a la misma mujer, una joven maestra de escuela. El mayor de los hermanos se enamora pero al ser rechazado, rapta y viola a la infortunada muchacha. Cuando el hermano menor se entera de lo hecho por su hermano, tomará la más terrible de las decisiones. Esta película nos da una idea muy aproximada de la situación del Teatro de contenido social en la Argentina de aquellos tiempos. Si bien la puesta es sumamente teatral, lo que la hace lenta en su desarrollo, la caracterización y composición de los personajes es única. Todos sus intérpretes son los participantes originales del Teatro del Pueblo. La crítica favorable no impidió que la censura obligara a anteponer placas que aclaraban que la acción no transcurría en su país. "Avanzar sin prisa y sin pausa, como la estrella" fue el lema del Teatro del Pueblo, había sido tomado del gran poeta alemán Goethe, fue este grupo el que dió inició al teatro independiente. (Colección Cinemateca Mendocina) -
Chuquiago
La ciudad de La Paz (Chuquiago) es escenario de cuatro historias. Isico es el niño que llega del campo a la gran ciudad, sus deseos de aprender, de conocer la inmensa ciudad quedan atrapados al ser sometido a la explotación, lleva la pesada carga de la sociedad. Johnny el joven de la clase baja, viste a la moda, usa melena y trata de escapar a su humilde origen, a sus raices, su meta es salir hacia el país del norte, le molesta seguir la tradición familiar de bailar año tras año en la fiesta del Gran Poder. Carloncho el funcionario público de clase media, trabaja como empleado público para mantener a su familia y lleva una vida paralela de amigos, parrandas, y prostitutas, es en cierto modo el escape a su mediocridad, a la realidad de no poder aspirar a algo mejor en la vida. Patricia es hija de una familia rica pero con ideales revolucionarios, lo que le enfrenta a su familia. En una ciudad dividida y clasista termina negando sus ideales al casarse con alguien a quien no ama pero que pertenece a su misma clase social. Chuquiago es el film más taquillero de la historia del cine boliviano. (NativeAmericanFilms.org)Tags Aymara -
Cenizas eternas
Cenizas eternas, protagonizada por la actriz y modelo venezolana Patricia Velásquez y ópera prima de la directora Margarita Cadenas, cuenta la historia de Ana, una mujer que durante los años 50 viaja al Amazonas y sufre un trágico accidente en el Río Orinoco. Sola en la selva, Ana es invadida por el miedo a lo desconocido. En la ciudad su familia la da por muerta, pero Elena, su hija, interpretada por Danay García, vive con la esperanza de encontrarla un día. Pasados los años, Elena crece y decide buscar a su madre. Con ayuda de su tía y un sacerdote, se interna en la selva para buscar a una napeyome, extranjera en lengua Wayúu, de la que hablan los niños yanomamis y quien Elena presiente es su madre. El drama y el suspenso se mantienen en todo el largometraje anunciando su inesperado final. (NativeAmericanFilms.org) -
Hermanas
En 1984, luego de casi una década de no verse, dos hermanas se reencuentran en Texas donde vive una de ellas con su marido e hijo. La mujer llegada de España, donde se exilió en 1975 escapando de la Argentina tras la desaparición de su novio, comienza a leer la novela que su padre dejó inédita al morir y su hermana guardó consigo. El manuscrito, que narra la historia familiar en los años de la dictadura, contiene la clave que le permitirá comprender la realidad de aquel pasado trágico que involucra a su hermana y el destino de quien fuera su gran amor. (Memoria abierta) -
Elena
Elena, a young Brazilian woman, moves to New York with the same dream as her mother: to become a movie actress. She leaves behind her childhood spent in hiding during the years of the military dictatorship. She also leaves Petra, her seven-year-old sister. Two decades later, Petra also becomes an actress and heads to New York. At first in search of her destiny, but increasingly, in search of Elena, Petra has only a few clues: home movies, newspaper clippings, a diary and some letters. Gradually, the features of the two sisters are confused; we no longer know one from the other. When Petra finally finds Elena in an unexpected place, she has to learn to let her go. ELENA is a film about the persistence of those memories, the irreversibility of that loss, and the impact the absence of her sister had on the seven-year old girl. (Film's Official Website) -
Café com canela
Violeta lives in a tight-knit community in Bahia, Brazil. She is far from the only one struggling with grief and loss: there is also a grandmother entirely dependent on care, a woman desperately searching for love and a young doctor who – after 20 years – is left by his great love, a much older man. Everyone thought they lived together as father and son until the old man dies. The loss is complete and the truth comes out. Then Violeta meets the older Margarida who is grieving alone and in silence in a nearby village. Lovingly Violeta helps her out of her isolation with practical rituals: scrubbing, tidying and making coffee with cinnamon. (International Film Festival Rotterdam) -
¡Ora Ponciano!
¡Ora Ponciano! stars Chucho Solorzano as the eponymous hero. Set in 19th-century Mexico, the story deals with a celebrated matador named Ponciano, as skillful with the senoritas as with the toros. Special attention is lavished upon the romance between the bullfighter and the fair Rosario (Consuela Frank). Much of the film is given over to authentic re-creations of various folk festivals and dances, with the extras colorfully (and accurately) costumed for the occasion. The fact that the bullfighting sequences are not excessively brutal is an indication that the producers of ¡Ora Ponciano! hoped to release the film in the U.S. (Letterboxd) -
¡Ay Jalisco, no te rajes!
Los padres de Salvador Pérez Gómez (Jorge Negrete) mueren misteriosamente y el niño crece cuidado por Chaflán, el peón de sus padres, y Radilla, el cantinero español quien es su padrino. Bajo las enseñanzas de este último, jura vengar la muerte de sus padres. Salvador se enamora de Carmela (Gloria Marín) quien está comprometida con Felipe (Victor Manuel Mendoza) aunque no lo quiere y solo se casará para salvar a su padre de la ruina. Chachita, es la sobrina de Carmen y a su corta edad (4 años) hace la labor de Cupido entre su tía y Salvador. Salvador obtiene el apodo de "El Ametralladora" cuando, en una pelea de gallos, mata a cinco personas de cinco disparos consecutivos. Con la ayuda de "El Mala Suerte" (Ángel Garasa) y Chaflán, logra vengar la muerte de sus padres. (Film Affinity) -
Que horas ela volta?
Que horas ela volta? tells the story of Val, a woman from the Northeastern region of Brazil who works as a live-in maid for a well-to-do São Paulo family. At first, as a very brief scene in the beginning of the film indicates, she worked as a nanny for the family's only child, Fabinho (Michel Joelsas), now a late teen, and for that reason she still has very strong quasi-maternal ties with him. She and her employer, Barbara (Karina Teles), appear to have a warm, friendly, relationship until the arrival of Jéssica (Camila Márdila), Val's daughter, who comes to São Paulo in order to prepare for a university entrance examination ("vestibular") at the School of Architecture. Having been raised unaware of her mother's actual situation, and not having seen her mother for over 10 years, Jéssica finds herself, unexpectedly, living temporarily at the house of Val's employers. She is a self-assured young woman who does not understand her mother's social resignation. With time, her presence at the house creates all kinds of problems: Barbara is driven to distraction and Carlos (Lourenço Mutarelli), Barbara's husband (who is responsible for the family's fortune), becomes so infatuated with Jéssica that he ends up proposing to her. The film has a happy, light-comedy ending: Jessica obtains much better results than Fabinho in the university examination, and Val quits her job and rents a house with her daughter in order to help the latter look after her own son, whose existence is revealed only towards the end of the film. (Source: Sá, Lúcia. “Intimacy at Work: Servant and Employer Relations in Que Horas Ela Volta? (The Second Mother).” Journal of Iberian & Latin American Studies, vol. 24, no. 3, Dec. 2018, pp. 311–327.)Tags Feminism / Feminismo -
Domésticas
Domésticas is not a film about maid-servants but a film by maid-servants. Domésticas wants to give them a voice. Or rather: voices. No less than 3 million women in Brazil work as 'domestics' and they all have stories to tell. Domésticas is however not a film about the life of the maidservant in the city, not a critical look at harsh reality: this film is about the characters as storytellers. Domésticas is the film version of one of the most popular and widely praised modern Brazilian stage plays. As preparation for the play, hundreds of maid-servants were interviewed and the five most important characters were compiled from the conversations. What makes the film special is not just the subject, but also the form. The film starts as a documentary. The five women talk to the camera about themselves, about their desires, frustrations, problems and pleasures. As the film progresses, more and more space is given to pictures to illustrate their stories. They are universal stories about women wrestling with loneliness, ambitions, conflicts with partners and children, loss and pain. But it is not all bad times. New, exciting encounters, music and mutual solidarity provide sparkling interludes in their heavy existence. (International Film Festival Rotterdam) -
Maclovia
El gran amor entre José María y Maclovia es amenazado por la salvaje pasión que siente el sargento de la Garza hacia la hermosa mujer. Decidido poseerla sin importar las consecuencias, el miliar encarcela a José María y ofrece a Maclovia a cambio de su honra la libertad de su amado. (Filmoteca UNAM) -
La última tarde
Se trata de la historia de una pareja que se reencuentra después de 19 años para firmar los papeles de divorcio, un proceso que habían postergado mucho tiempo. Y en una tarde descubrirán lo mucho que han cambiado, discutirán sobre qué fue lo que no funcionó entre ellos y qué tanto se modificaron los ideales por los que antes luchaban. Nos encontramos también con una película sobre dos ex-militantes de izquierda que reflexionan sobre cómo ha cambiado el país y sus luchas con él. (Portal del cine y audiovisual latinoamericano y caribeño) -
Ya Koo
Pepiwe (played by Jose Gregorio Payema) is a Yanomami boy living in a Catholic mission. After getting into an argument with his teacher about the name of his river (she says Rio Siapa; he calls it Periquitos), Pepiwe decides to return to the jungle to look for his family. He paddles down the Orinoco with his dog and parrot, and during a stopover on land he meets yet another nun (Flor Núñez), but not one from his mission. She pays the boy to show him the way to San Carlos de Rio Negro (by the Colombian border). He reluctantly agrees, but after a day’s journey the nun tries to sneak away and loses the canoe. (The Movie Database)Tags Yanomami -
Hamaca paraguaya
Encina's reductionist approach is driven home in a 15-minute opening sequence, which is basically a fixed frame of an old man and woman emerging from the forest in long shot, stretching a hammock between two trees and sitting on it. Their nonstop bickering eventually reveals that the country is at war and they have not heard from their soldier son in a very long time. The mother seems resigned to his being dead; the father insists on keeping hope alive. Their waiting for something to happen becomes the viewer's cross to bear as well. Little else transpires in this short feature, which uses a bare minimum of sets and camera set-ups to underline the monotony and despair of the old couple's lives. Source: Young, Deborah. Review of Paraguayan Hammock (Hamaca paraguaya), by Paz Encina. Daily Variety, 18 May 2006. -
Carandiru
São Paolo, 1992. A new doctor arrives in the notorious male prison of Carandiru, aiming to promote Aids education. Gradually we become aware of individuals within the crowd of convicts, as they come to the doctor's office for treatment. In flashback we learn the crimes that brought them to the prison. Dagger has killed another prisoner's father. Highness is a good-looking thief with a white wife and a black mistress. He has taken the blame for a fire set by his jealous wife. Chico is a dignified older man, waiting in vain for a visit from his grown daughter. Zico, a drug dealer, was taken in by the family of Deusdete after being abandoned by his mother. Deusdete has killed the two men who raped his sister and now shares a cell with Zico. Antonio and Miro are armed robbers brought down by the jealousy and treachery of their wives. Lady Di is a transsexual who aims to marry fellow inmate Too Bad. On visiting day the partners and children of all these characters are allowed into the prison. Zico, now addicted to crack, goes crazy and pours boiling water over Deusdete. He is killed in turn by a number of prisoners, and Highness gets Ezequiel, another addict, to take the blame. There is a football match among the convicts. Afterwards a fight breaks out which escalates into a riot. Although the prisoners give up their arms, the riot squad enter and slaughter the inmates. The final titles tell us that 111 convicts were killed and not one policeman. Documentary footage shows how the prison was finally demolished in 2002. Source: Smith, Paul Julian. Sight and Sound, vol. 14, no. 4, 2004, p. 44-45. -
¿Dónde está Sara Gómez?
Sara Gomez was a 'searcher.' My first encounter with her was watching her only fiction film and it blew my mind. She was the first Afro-Cuban woman filmmaker to have shot a fiction film and, more than thirty years later, the film (as well as her documentaries) remains so vibrant, so contemporary, and so touching. She searched new territories, brought people together from opposite worlds, and created new landscapes. And she died like a drama character, in the early seventies at age thirty-one, leaving behind a couple of brilliant films, two husbands, and three children; the ones who knew her, regret her departure. She left no apparent trail in the new filmmakers generation, but it’s as if her ghost is still around, sometimes in the most unexpected places. This film tells three love stories: 1) of Sara and her husband Germinal (who was also one of the finest Latin-American sound people), 2) of Sara and her family, and 3) of Sara and cinema, which she expanded so that Afro-Cuban culture is adequately represented. (Culture Unplugged - watch complete film here) -
Tinta Roja
Alfonso Fernández, joven universitario limeño, apenas terminados sus estudios de periodismo, se presenta al sensacionalista diario El Clamor para solicitar trabajo como reportero en prácticas. En realidad, él quiere ser escritor y está convencido de que esta experiencia le servirá solamente para engrosar su currículo. En vez de asignarlo a la sección de espectáculos, tal y como deseaba, lo envían a policiales. Su visión cambiará radicalmente. (Portal del cine y audiovisual latinoamericano y caribeño) -
Cocote
Alberto is returning home from Santo Domingo for the funeral of his father, killed by a local loan shark who is untouchable thanks to his police-force position. The son arrives to find that his old man has already been put in the ground. He is expected to stay on, however, for the nine nights of novena, or rezos de los nueve dias, a prospect that disturbs him, though it’s not immediately clear why. In time we gather that there is a gulf between Alberto’s faith and his family’s – while both evoke the name of Jesus, the similarities don’t go much further. With his pressed white shirts, humble comportment and Bible tucked at his side, Alberto is the very picture of the clean-living evangelical, dismissing talk of a curse on his father as so much “nonsense”. But back home they practise their own indigenous strain of Christianity, one heavily streaked with Catholic pomp and influences from West Africa, known as Los Misterios. At the centre of Cocote is this push-pull between Alberto’s Christianity, of the pacific and turn-the-other-cheek variety, and the more fervid, half-pagan beliefs of his extended family, particularly his adoptive sister Karina (Judith Rodríguez), in whose minds the crime that has been committed demands repayment in blood. Source: Pinkerton, Nick. "Cocote." Sight and Sound, vol. 28, no. 8, 2018, p. 54-55. -
Regreso a Ítaca
Una terraza sobre La Habana, la vista panorámica de la puesta de sol. Cinco amigos se reúnen para celebrar el regreso de Amadeo después de dieciséis años de exilio. Desde el crepúsculo hasta el amanecer, recuerdan sus tiempos de juventud, el grupo que formaban, la fe que tenían en el futuro, y también su desencanto. (Kimbara Cine Cubano) -
Habana Blues
Ruy y Tito son amigos y sueñan con triunfar como músicos. Justo cuando preparan su primer concierto, unos productores, les proponen grabar en España. La oferta les obligará a replantearse sus afectos, sobre todo a Ruy, que vive con a madre de sus dos hijos, y pondrá incluso a prueba su amistad con Tito. (Kimbara Cine Cubano) -
Vestido de novia
Un relato sobre la transexualidad, la violencia de género y la "doble moral", recreado en los peores años de la crisis cubana de los noventa. Basado en hechos reales. El filme narra la historia de Rosa Elena y Ernesto, inmersos en la Habana de 1994. Ella, asistente de enfermería; él, jefe de una obra en construcción importante para el desarrollo turístico del país. Ambos se enamoran, se casan e intentan ser felices hasta que un secreto en la vida de ella amenaza esa armonía y los convierte en víctimas de la violencia, el prejuicio y los estereotipos de una sociedad que aún se encuentra regida por actitudes machistas y patriarcales. (Kimbara Cine Cubano) -
Tú y yo
The Mrs., an old widow, and Aridia, a young maid, live together in a house filled with orchids in the center of Santo Domingo. Aridia cleans, the Mrs. gardens, and when work is slow, they can share some gossip. But sometimes, the atmosphere gets too tense: the Mrs. wakes up grumpy, she blames Aridia and when Aridia tries to defend herself, the Mrs. has to remind her "where her place is"; in time, they end up not talking to each other. But the hours pass by, the soap appears on TV, something happens in the neighborhood, and, out of nowhere, the Mrs. and Aridia come close again, ending the day sharing some laughs. The film is an excuse to watch their relationship closely, to perceive what happens when the border seems to diffuse itself in a place where difference of social class and race remain deep in the culture. (Cinema Tropical) -
Jaque
Jaque proyecta la relación de dos jóvenes, Christian y Juan Fernando, quienes a pesar de su diferencias ideológicas, sociales, y económicas mantienen una amistad que los une desde la infancia. Christian es un ecologista extemista dispuesto a hacer cualquier nota por sus ideales. Juan Fernando no tiene ideales, solo intenta divertirse para olividar sus días de reclusión en un centro de desintoxicación. En las divertidas fiestas de fundación de Quito, la normalidad y monotonía de estos muchachos da un giro cuando uno de ellos decide poner en juego la amistad. (El Universo)Tags Youth / La juventud -
Retablo
Segundo Paucar, un chico ayacuchano de 14 años que quiere ser retablista, está siendo entrenado por su padre, un maestro reconocido, para continuar con el legado familiar. Camino a una fiesta patronal, Segundo observa casi por accidente a su padre en un acto que hace que su mundo se le venga abajo. (Cine Aparte) -
La hora final
Carlos Zambrano y Gabriela Coronado, dos integrantes del Grupo de Inteligencia de la PNP (GEIN), tienen como objetivo la captura del líder senderista Abimael Guzmán de quien no se conoce su paradero desde hace más de diez años. En esta implacable búsqueda los agentes trabajarán bajo la fachada de ser pareja y casi sin darse cuenta terminarán en una complicada e intensa relación que los pondrá en la mira del Servicio de Inteligencia, la CIA y del mismo Sendero Luminoso. En esta espiral de guerra solo les quedará confiar el uno en el otro. (MALI, Museo de Arte de Lima) -
La isla rota
Guy, un niño haitiano que huye de la pobreza, presenció el asesinato de sus padres mientras cruzaba la frontera dominicana. Años más tarde, se enfrenta a los asesinos, enredados en una vorágine de venganza, amor, odio racial y un futuro incierto. (Parada RD) -
Alegría de una vez
El filme trata sobre los jóvenes que viven de la música, los conciertos y bailes, sin importarles los estudios y la realidad social que los envuelve. En ese grupo está Carlos, un chico rebelde e inocente, que pasa sus días entre presentaciones artísticas, amigos y cervezas. No le importa asistir al colegio, pues él aprende mucho más en la calle, en la música que oye y en las conversaciones con sus amigos, cuyo tema central son las mujeres. Carlos llegará a conocer a Alegría, una chica misteriosa, amorosa y maligna. Este romance se convierte en un nuevo eje para él, quien descubrirá todo sobre el amor. (Cinemateca Nacional Ecuador) -
Retazos de vida
Tras 10 años en España, Andrea regresa a Ecuador, su tierra, y mientras a través de la ventana del avión divisa su ciudad natal, no puede dejar de evocar su infancia, pero le sobrecoge la incertidumbre de no saber con qué se encontrará a su retorno. Su prima... Cristina, la top model de Ecuador, se debate entre las drogas y la bulimia, porque a pesar de su éxito profesional, tiene una vida vacía. Sabe que no es prioridad para Thiago y no ha logrado el reconocimiento de su madre, la exitosa Rafael Marti, prestigiosa empresaria dueña de la agencia de modelos más importante del país, quien está a punto de enfrentarse al mayor conflicto de su vida. (Film's Official Website) -
Los canallas
Película dividida en tres segmentos, los cuales confluyen en un punto en común: la soledad juvenil, la libertad que implica esa soledad, y también la diversión que implica esa libertad. Lo segmentos que la forman son: "Hay Golpes en la Vida", "Queremos tanto a Elena" y "Los que encuentras, los que se quedan, los que están". (Film Affinity) -
Esas no son penas
Cinco mujeres de Ecuador (Quito) deciden reencontrarse tras 14 años sin verse desde el instituto. Sus vidas han cambiado: Marina convive con la infidelidad, Helena tiene un hijo y está esperando otro, Tamara sigue viviendo una vida de clubs y drogas, y Diana, una joven viuda, tiene una hija de 15 años. El propósito de su reunión es visitar a su compañera Alejandra, que sufre una enfermedad. (Film Affinity) -
Cuando me toque a mí
El amor, el azar, la ciudad y la muerte. Estos elementos se conjugan de mil maneras para precipitar los destinos del médico legista Arturo Fernández, su madre, su hermano, su asistente, una interna del hospital, un taxista, un migrante de la costa, una mujer, su hijo, su ex marido y su amante. Dios los cría y Quito los junta. La muerte los iguala. (Film Affinity) -
Zuquillo Exprés
El mercado de las Zuquillo está tan deteriorado que un buen día se derrumba y deja a las chicas sin trabajo cambiando drásticamente su vida. Charo decide emigrar a los Estados Unidos, Lucha descubre a su amado Johnny con otra, Nacha y Meche, concluyen que debe irse del país acompañando a Charo. De esta manera se inicia "Zuquillo exprés", cuando las cuatro mujeres cruzan la frontera guiadas por un coyote. Source: Supercines Guayaquil, 2010. -
Cara o cruz
La historia habla en primera instancia del reencuentro de dos hermanas después de 25 años. Virginia retorna a Quito desde Nueva York con la necesidad de exhumar parte de su pasado y el recuerdo de un padre ausente y a la vez omnisciente, mientras en una degradante búsqueda del amor, pasa noche tras noche con extraños. La realidad de Manuela es otra, encontrándose en plena construcción de una casa, pero también en plena crisis matrimonial. Source: Calvo, Gaudi. "Camilo Luzuriaga, batallar por la utopía." Revista Archipiélago, vol. 16, no. 58, 2007, pp. 46-47. -
Retrato de Teresa
Teresa, delegada sindical, deviene promotora cultural. En opinión del marido, sus tareas le restan tiempo para las ocupaciones hogareñas y la acusa de negligencia. Ella reacciona en defensa de su emancipación. (Kimbara Cine Cubano) -
Miriam miente
El tranquilo mundo de una familia pequeñoburguesa comienza a desmoronarse a partir del momento en que Miriam (Dulce Rodríguez), de 14 años, conoce a su novio de Internet. Mientras sus amigas preparan con entusiasmo la tradicional fiesta de los quince años, Miriam no sabe cómo explicar a su familia que su novio es negro. (Parada RD) -
Güeros
"Sombra" y "Santos" viven en un extraño limbo desde que la huelga en la UNAM estalló. Sin saber qué lado tomar, sin escuela, sin propósito en los días, los dos amigos inventan extrañas maneras de matar el tiempo. Pero su rutina es interrumpida con la llegada inesperada de Tomás, el hermano menor de "Sombra". Tomás descubre que su héroe, Epigmenio Cruz, un mítico cantante de los años 60, agoniza en algún hospital recóndito y convence a "Sombra" y a "Santos" de ir a rendirle homenaje. La búsqueda de Epigmenio se convierte en un viaje de tres días atravesando las fronteras invisibles de la ciudad de México, que los llevará a descubrir que no pueden huir de sí mismos, ni de la huelga que creyeron dejar atrás. (Filmoteca UNAM) -
Qué tan lejos
Es el clásico "cine de carretera", donde se juntan por 24 horas cuatro personajes jóvenes: una turista española, una estudiante universitaria quiteña, un chico alternativo y otro pequeño burgués, que transcurren su camino de Quito a Cuenca en un día de paro nacional, teniendo cada uno diferentes objetivos para su viaje. Source: Casares, Olivia. "Acostumbrados a batallar." Cinémas d'Amérique Latine, no. 15, 2007, p. 165. -
La jaula de oro
Juan crosses the slums of his city in Guatemala to a dump, where he picks up his friend, the scavenger Samuel; meanwhile, Sara cuts her hair and bandages her breasts in order to pass for a boy - a step which, as will be seen some time later, is absolutely necessary, although perhaps not enough. Together, the three begin a long journey, first by boat and then across Mexico on top of freight trains, looking for a chance to cross to the United States illegally. At one point, they are joined by the Guatemalan Indian Chauk, a boy who does not speak a word of Spanish and is as poor as the trio. But still, he is rejected by Juan, who believes himself to be the leader of the group and, above all, is jealous of Sara. From this friction, some of the misfortunes they will face arise; others are simply the result of chance - especially accidents that usually affect the unprotected and poor. The film by Spanish director Diego Quemada Díez, however, is far from messy: it is, on the contrary, dry, economical, and uncompromising in its portrayal, making a lack of perspective so extreme that it defies the imagination. (Translation by Andrew Magel) -
Cautiva
Cristina, una joven de 15 años, es retirada abruptamente de su clase en un estricto colegio católico en Buenos Aires y llevada ante su juez, quien le revela que ella es, en realidad, Sofía Lombardi, la hija de una pareja de jóvenes arquitectos militantes desaparecidos durante los años '70. (Cine Nacional Argentino) -
Dólares de arena
Noelí, una joven dominicana, viaja todas las tardes a las playas de las Terrenas. Allí, junto con su pareja, busca la manera de sacar ventaja y ganar algunos dólares a costa de alguno de los centenares de turistas que rondan el lugar. Entre sus clientes ocasionales, Noelí mantiene uno fijo: Anne, una francesa de edad madura que con el paso del tiempo ha encontrado en la isla un refugio ideal donde pasar sus últimos años. El novio de Noelí se hace pasar por su hermano y elabora un plan en el que Noelí viaje a París con la francesa y le envíe dinero todos los meses. Para Noelí, la relación con Anne se basa primordialmente en la conveniencia, aunque los sentimientos se tornan ambiguos a medida que el tiempo de partir se avecina. Adaptado de la novela “Dólares de Arena” de Jean-Noël Pancrazi. http://cinelatinoamericano.org/