Cinegogía

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    La tiricia es la enfermedad del alma por la cual el corazón se entristece. Esta es la historia de tres generaciones tirisientas: Ita, Justa y Alicia (abuela, madre e hija) han padecido, tolerado y permitido el abuso, alentando con ello la enfermedad. Alicia decide romper con ese círculo y no heredarlo a la siguiente generación. (IMCINE catálogo, Cinema México, Producciones 2012-2014)
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    Hair is an important marker of black female identity. Many films have been made about 'nappy' hair, but this debut by Yasmin Thayná is among the best. This powerful visual essay is a form of resistance to invisibility and an audiovisual experience about being and becoming a black woman. (International Film Festival Rotterdam)
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    The Summer of Gods is a short film about a young girl named Lili who unites with her Afro-Brazilian religious ancestry on a summer visit with family to their ancestral village in rural Brazil. During her stay, she encounters Orishas (African gods) who help her find peace with a gift that has previously vexed her. The film is set in the Northeast of Brazil where Afro-Brazilian religious traditions remain strong. Lili's Grandma upholds Orisha traditions as an admired local priestess, but to ensure these traditions carry on after she passes, the gifted Lili is led on a mystical adventure of initiation through a nearby forest. (Film's Official Website)
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    Voladora, a 10-minute documentary, shows how tensions arise in the community when women enter traditionally male spaces. One of the results of the first video workshop organized by the CAI, it was produced for a general audience and shown in film festivals and other forums, winning first place at the Fifth Festival of Indigenous Film in Morelia, Michoacán. As do most ethnobiographic documentaries, it focuses on the personal reality and culture of a marginal individual (Prelorán, 2006). It looks at the situation of a young Totonaca, Viviana Guerrero, who is struggling to achieve her dream of becoming part of the ancient ritual dance the Voladores (Flyers). It begins with the leader of Viviana’s dance group talking about having received the announcement prohibiting women from participating in this dance. Then, with the display of the title, the filmmaker introduces the documentary’s topic and the narrative conflict. Source: González Hurtado, Argelia. “Resistance and Revival: Indigenous Women Media-Makers in Contemporary Mexico.” Latin American Perspectives, vol. 48, no. 2, Mar. 2021, pp. 63–76.
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    Es un documental sobre el Primer Taller de Cine Indígena en México, que se impartió a mujeres artesanas de la comunidad de San Mateo del Mar, Oaxaca. El filme nos muestra los resultados de esta experiencia, en donde el director, además de darnos una visión de la cultura Huave, resalta el trabajo cinematográfico que realizaron estas mujeres, siendo uno de ellos La vida de una familia ikood (mismo que se incluye en la película) (Film Affinity ES)
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    Un retrato lleno de poesía de dos ancianos, María Eugenia Vargas (71 años) y Carlos Valderrama (75 años), damnificados de la tragedia causada por la avalancha del volcán Nevado del Ruiz. La subida del río Gualí a raíz de la erupción del volcán Nevado del Ruiz, en noviembre de 1985, arrastró casas, personas y animales. Esta pieza nos muestra la vida de María y de Carlos en las carpas habilitadas para las personas damnificadas (Mostra Internacional Films de Dones Barce). Es un homenaje a la fuerza y a la valentía de los personajes que se enfrentan a otra forma de vida en medio del abandono total y una reflexión sobre la muerte, el amor y la vida. (Proimagenes Colombia)
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    Based on a traditional myth of the Maxakali people, directed by Shawara Maxakali and Charles Bicalho, the film follows Mãtãnãg, who upon seeing her husband die from a snake bite, decides to follow him, thus commencing her journey towards the village of the spirits. In this animation film, the boundary between the world of the dead and the world of the living gains other possible meanings. (Olhar de Cinema Festial Internacional de Curitiba)
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    Realizado por hombres y mujeres de la comunidad Resistencia hacia un Nuevo Amanecer en el municipio tzeltal de Francisco Villa, trata del papel cambiante de las mujeres como se ha experimentado dentro de esa comunidad. Como ya hemos visto, el empoderamiento de las mujeres ha sido siempre una prioridad del EZLN, ya que su Ley Revolucionaria de las Mujeres plantea un proyecto de derechos humanos que reconoce plenamente la equidad de género. Sin embargo, una década después del inicio del levantamiento, el video indica que la implementación del proyecto no ha sido fácil. La vida de la mujer en resistencia retrata la lucha de sujetos social y económicamente marginados, cuya existencia nunca ha sido reconocida. Estando entre las poblaciones más pobres de México, son invisibles como parte de una nación supuestamente en plena modernización; además, como mujeres, enfrentan actitudes patriarcales en que no son valorados ni las palabras ni los actos del sexo femenino. (Rashkin, Elissa. "Mujeres zapatistas y producción videográfica en Chiapas." Kamchatka. Revista de análisis cultural 12, diciembre 2018, pp. 155-174. DOI: 10.7203/KAM.12.12350)
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    Los primeros centros coordinadores indigenistas se establecieron en los estados de Chiapas en la zona tzeltal - tzotzil y en la cuenca del Papaloapan en Oaxaca. Se exponen las acciones sociales, educativas y de salud que implementó el instituto con su creación en 1948. (Filmoteca UNAM)
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    The Chiapas Media Project documents the work of the Chiapas Media Project. The 11 minute video features interviews with community members about the effects of the militarization in Chiapas and the different ways that video technology will be used by the communities to record human rights abuses, cultural and religious events, cooperatives and women's work. The Indigenous Family takes an intimate look at the role of men and women in the community of Ejido Morelia. Men and women discuss their individual and collective work. Shot and edited by community members only six weeks after their first exposure to video equipment, this six minute work contains unique shots inside the homes and work places of proud campesinos struggling for a better life. (World Cat)
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    Konãgxeka in the indigenous language maxakali means "big water". It is the maxakali version of the flood story. As a punishment, because of the selfishness and greed of men, yãmîy spirits send the "great water". It is an indigenous film. One of the directors is a representative of the indigenous people Maxakali, from Minas Gerais. Maxakali language spoken film, with subtitles. The film's script is the diluvian myth of the Maxakali people. The illustrations for the film were made by indigenous Maxakali, during a workshop held in the Green Village Maxakali, in the municipality of Ladainha, Minas Gerais. (Porta Curtas)
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    Ixcamuné es una niña de 12 años, que a pesar de su corta edad posee fascinacion por la vida y la lectura. Vive en una familia de escasos recursos, pero tiene la posibilidad de ir a la escuela, aunque su padre se reniega a eso. Su vida cambia inesperadamente cuando uno de sus padres toma una decision sobre la vida de Ixcamuné y esto hace que la pequeña se rebele contra ese destino que se les quiere imponer. Buscando ese cambio, libertad, toma una decisión que cambiará su vida. (Ojo de Agua Comunicación)
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    The story is about an indigenous man who, after the death of his wife, needs to find a metate (stone object to grind corn dough) that will symbolically resolve his daughter’s marriage and his fault for the death of his wife. The subject of history is about the problem of gender equity in indigenous peoples. (FICM)
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    [La director] Tort destacó que el cortometraje, de 11 minutos de duración, se basó en una experiencia personal. “Es una historia sencilla, de una estudiante de poesía que va tarde a su clase y justo cuando se va a bajar, entra un joven que le llama mucho la atención, así que se queda. El corto aborda su inquietud de cómo acercarse a él, de una manera amable y cuidadosa. Así reflexiona los prejuicios y los temores. (Excelsior)
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    Documental que muestra la elaboración de la panela con la cual, en Quetzaltepec Mixe, Oaxaca, endulzamos nuestros alimentos. Es una parte de nuestra vida, como pueblos indígenas, en la que compartimos el trabajo, la alegría y el dolor. Es también la lucha de continuar siendo autosustentables por medio de la producción de nuestros propios alimentos, y así preocuparnos menos por el dinero. (Filmoteca UNAM)
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    Before entering the road to Wirikuta, sacred land of Peyote, Jatumari, a young Huichol woman must ritualistically confess to the community that she has been with her husband, and also with his brother.  (IMDB)
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    Guenati’za narra la breve historia de una familia zapoteca que radica en Los Ángeles, y su regreso a celebrar una fiesta a su pueblo: San Juan Evangelista Analco, situado en la Sierra Juárez de Oaxaca. (Cineteca Nacional México)
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    En el campo mixteco de Oaxaca Carmen vive con sus abuelos. Una sequía amenaza la milpa de la familia y Carmen busca la forma de hacer llover. (Filmoteca UNAM)
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    Un niño Maya Kaqchikel va por primera vez al colegio enfrentando al sistema educacional de Guatemala. Para él, el despertar a un nuevo mundo, lejos de su comunidad y saberes ancestrales, donde normas y reglas desconocidas están a punto de cambiar de su vida para siempre. (Festival Internacional de Cine y las Artes Indígenas en Wallmapu)
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    Nacida en la diminuta comunidad mixteca Villa Guadalupe Victoria, la cineasta reafirma su visión humanista en este cortometraje, inspirado en la solidaridad de un invidente para sostener a una nonagenaria indígena en Oaxaca. La cinta es protagonizada por el actor Noé Hernández y Patrocinia Aparicio. [...] La narración muestra a Arcángel (Noé Hernández), un campesino que a sus 50 años enfrenta la pérdida de visión, y antes de que la oscuridad lo alcance necesita encontrar un hogar para Patrocinia, anciana que depende totalmente de él, pero se enfrenta con muchas trabas. (Source: Vértiz de la Fuente, Columba. "Ángeles Cruz y su corto 'Arcángel', reflexión sobre la vejez." Proceso, no. 2224, 16 June 2019.
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    Two Diaguita children are grazing their cows when two men on motorcycles come along and tell them it is their land. At school the two kids learn that measurements were different at the time the property was divided, and the land is actually theirs. [This short film is part of a larger media project, "The Empty Classroom" produced by Gael García Bernal, in which eleven directors portray the impact of school dropouts in Latin America through a complex and diverse feature film. We travel to seven countries and explore the reasons why almost half of secondary school children never graduate.] (NativeAmericanFilms.org)
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    A man (Jose Maria Vais) from the Inka period is transported to a present-day rural school, where he learns alongside the children, unseen. When the local politician wants to close the school, he helps them to keep the school open. (NativeAmericanFilms.org)
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    Luego de una adivinación, Kankuémaku, un viejo Mama Koggi encomienda a Cenkui, su joven aprendiz a realizar un pagamento (trabajo espiritual) para cancelar las deudas con la naturaleza en la línea negra. Su camino es la manifestación del recorrido del agua desde la pureza de los cerros hasta el mar, recorrido que ha sido manipulado por el hombre blanco que paulatinamente ha ido poblando de manera irresponsable la Sierra Nevada de Santa Marta considerada por lo Koggis el corazón del universo. (Film's Official Website)
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    Joana tem um sonho comum a muitas meninas dos anos 80: ser Paquita. Sua família é bem sucedida e a apoia em seu sonho. Porém, Joana é negra, e nunca se viu uma paquita negra no programa da Xuxa. (Preta Portê Filmes)
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    Encina's reductionist approach is driven home in a 15-minute opening sequence, which is basically a fixed frame of an old man and woman emerging from the forest in long shot, stretching a hammock between two trees and sitting on it. Their nonstop bickering eventually reveals that the country is at war and they have not heard from their soldier son in a very long time. The mother seems resigned to his being dead; the father insists on keeping hope alive. Their waiting for something to happen becomes the viewer's cross to bear as well. Little else transpires in this short feature, which uses a bare minimum of sets and camera set-ups to underline the monotony and despair of the old couple's lives. Source: Young, Deborah.  Review of Paraguayan Hammock (Hamaca paraguaya), by Paz Encina. Daily Variety, 18 May 2006. 
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    "The Day of Jerusa" narrates the encounter between Jerusa (Lea Garcia), a resident of an old townhouse of Bixiga with the young Silvia, played by Deborah Marcal, which circulates through the traditional São Paulo neighborhood doing opinion research on soap in powder. The story emerges from observations of everyday life, to cycle through the streets of São Paulo, Brazil. (Kweli TV)
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    Shows daily life of a group of Chipaya Indians in Bolivia in the early 1950s, when drought made food production very difficult. (Worldcat)
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