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Marea verde
Marea Verde es un documental que recorre la historia del uso de Misoprostol y la historia del aborto en la Argentina, visibilizando la lucha feminista que desde más de 20 años exigen a un Estado esquivo y sin respuestas a una problemática social que diariamente deja como saldos mujeres muertas en abortos clandestinos. Pasando por relatos en primera persona, marchas, noticias, vigilias y discusiones políticas hasta lograr el aborto legal en Argentina. (Proimágenes Colombia)Tags Feminism / Feminismo -
Un día
The bus routine of a young rapper who dreams of leaving the city jungle of Bogotá is disrupted by the persistent presence of his little sister. And gang violence puts his dream of a better life to a hard test. (Film's Official Website) -
Mu drua
Mu drua narra cómo Mileidy, una indígena de la comunidad de Cañaduzales de Mutatá-Antioquia, ve su tierra, muestra su relación con su familia, con la naturaleza, las vivencias y costumbres que se tienen en esta comunidad, sugiere dentro del documental algunas transformaciones en las tradiciones del grupo étnico y en el trasfondo de ella como indígena. (Cortometrajes Colombianos) -
Al Sur of The North
Al sur of the north se inmiscuye en una comunidad Wayú, en Colombia, para retratar su cultura y a la vez cuestionar las formas del retrato. Experimentación en torno a la representación de ‘lo indígena’, la obra se inmiscuye en otro tiempo: el de la relación con la naturaleza, pero también con la globalización y la reconfiguración de las identidades. (Cineteca de Chile) -
El rojo más puro
En el álbum familiar de Yira solo se conserva una foto en la que su padre está junto a los tres hermanos. Aunque ella no notó la ausencia, la realidad es que fue un padre ausente. Su lucha sindical, los congresos, las amenazas y más tarde, los atentados, convirtieron la vida de Luis Alberto Plazas, por su militancia en la UP y en la CUT, en un continuo ir y venir entre Cartagena y Bogotá, Cartagena y Rusia, Cartagena y Medellín… Hoy, con ya más de 70 años sobre sus hombros, padre e hija conviven solos por primera vez y ella inicia una búsqueda por entender las razones y las luchas del hombre político y del hombre padre. Apoyada en material audiovisual de archivo, fotos familiares y recuerdos propios, Yira se cuestiona sus propias inclinaciones políticas, esas que la llevaron en la universidad a militar en la JUCO, “como si la militancia se heredara genéticamente” y las debate junto a un padre que no entiende eso de que cada quien lucha desde donde sabe y con el lenguaje que maneja, porque para él, la calle es casi que el único lugar posible para el activismo. El rojo más puro es un sensible acercamiento a toda una época en la historia de Colombia, al ascenso, y al derrumbe de las ideas del marxismo-leninismo. Una indagación alrededor de los motivos y las formas de una generación que puso centenares de muertos en pos de un ideal y unos ideales que nunca abandonarán. La historia de la clase obrera y la lucha sindical de aquellos que enarbolaron como bandera esa especie de silogismo sin conclusión que hoy escribe Luis Alberto: El amor humaniza al mundo. El capitalismo acaba con el amor. (FICC Festival)Tags Youth / La juventud -
El mal de los 7 días
Para protegerlos del mal de ojo, dice la tradición, a los niños recién nacidos hay que “chumbarlos” envolviéndolos en una manta desde los pies hasta el cuello durante siete días. Cuando nace su hijo, Hana decide no hacer caso de lo que cree pertenece a viejas supersticiones. La relación entre la persona y su entorno, las condiciones de vida, las tradiciones y el pensamiento, son el objeto de interés del cine de Víctor González. Por ello lo que ficciona tiene el valor de lo documental en cuanto a retrato de costumbres, cantos y ritos interpretados por actores naturales. Y por eso, también el relato se entreteje con elementos sobrenaturales, míticos y místicos, en un mundo que celebra tanto la vida como la muerte y en cuyas ceremonias mortuorias el rey es el bunde. Más allá de la técnica hay en El mal de los siete días el valor de las historias auténticas, hechas en y por la comunidad. Un cine nacido desde las entrañas, con sentido y contexto y con la honestidad del verdadero contador de historias. (Retina Latina) -
Memoria viva
En diciembre de 1991, caen asesinados 20 indígenas paeces en la hacienda "El Nilo" en Caloto, Departamento del Cauca. Esta masacre es filmada por indígenas del departamento de comunicaciones del CRIC y la Fundación de Cine Documental/Investigación Social, realizando un taller de vídeo-documental en Popayán (1992). Marta Rodríguez entra a coproducir este trabajo con el cineasta Boliviano Iván Sanjinés y con la colaboración del indígena páez Jesús Piñakwe, quien es narrador de la historia de sus antepasados Juan Tama y Manuel Quintín Lame y que desde los años treinta lucha por el "no pago de terraje y la recuperación de tierras"; programa que retoma el CRIC cuando nace como organización en 1971. La masacre de Caloto es un signo de la amenaza del narcotráfico en el departamento del Cauca, ya que narcotraficantes aliados con la policía fueron los autores de esta masacre. La hacienda no había sido recuperada por los indígenas, una viuda y los nuevos dueños de la hacienda junto a narcotraficantes los asesinaron. Este documental concluye con una propuesta de paz que lanza el CRIC (Consejo Regional Indígena del Cauca) en el año 1993 (año de la más aguda violencia y terrorismo). Esta propuesta de paz dirigida al país que ha hecho crisis en sus formas de gobierno, llegando la hora que escuche la voz de los pueblos indígenas con su mensaje: "construyamos la paz y detengamos la guerra". (Fundación Cine Documental) -
Expedición al Caquetá
Expedición al Caquetá: registro documental mudo de un viaje en lancha con motor por algunos lugares de las riberas de los ríos Caquetá y uno de sus afluentes, el Orteguaza. Muestra a miembros de la comunidad indígena coreguaje y, también, la implantación de las grandes haciendas ganaderas en la región ubicada en lo que hoy es el Departamento del Caquetá. (Cinemateca de Bogotá) -
A mí también me pasó
En esta ocasión Heny Cuesta, Zualy Riazco, Maio Rivas, Karen González, Lorena Benitez, Lina Lucumi y yo contaremos las maneras en que hemos vivido el racismo y la discriminación en diferentes etapas y momentos de nuestras vidas y como el mismo se encuentra en microracismos, esas situaciones cotidianas como ver los ojos de un guardia de seguridad puestos sobre ti, como si fueras una ladrona así vayas con la mejor ropa, el que desde pequeña no te veas representada en la televisión y si lo hay es la persona del servicio, la nana, pero no como un papel principal, el siempre vivir con zozobra cuando estás cerca de un policía, el que te digan a ustedes las “negritas” les quedan bien esos colores, tu cabello parase una esponja, pero tú no eres tan “negra”, etc. Con A mí También Me Pasó, queremos generar empatía, que como mujeres negras nos podamos sentir identificadas y apoyadas al escuchar testimonios únicos, pero que a la vez son de todas nosotras, porque lo hemos vivido y padecido en el transcurrir de nuestras vidas, nuestro propósito con este proyecto audiovisual es que todas podamos alzar la voz para denunciar públicamente todos estos actos de racismo que continúan siendo maquillados en el día a día, desde la casa, los medios de comunicación, la política, la educación, maestros que lamentablemente no tienen el más minino conocimiento de lo que es la cátedra afrocolombiana y no enseñan a nuestros niños y niñas que nosotras hacemos parte la construcción de nación con nuestros rasgos, herencia cultural, literaria, intelectual musical y más. (Cimarrón Producciones) -
La pesca del atún blanco
Mariana es una adolescente afrocolombiana que vive en un poblado de pescadores en el litoral del mar Pacífico y sueña con forjarse un futuro. Para lograrlo, tiene que superar un sinnúmero de dificultades que le impone el lugar hostil, ignorado y aislado por agentes del narcotráfico en el que reside. Una historia basada en hechos reales sobre la pujanza y resistencia de una joven mujer que se atreve a soñar y a luchar por hacer sus sueños realidad. (Proimagenes Colombia) -
Irma
Irma es una joven afrocolombiana. Ella es perseguida, como en una pesadilla, por la sombra de su extinto padre boxeador. La madre de Irma intenta alejarla del boxeo, con la convicción de que salvará su vida. Irma es una película que explora temas como la juventud, la violencia psicológica, la resistencia cultural y la magia de la herencia africana del pacífico colombiano. Es un ritual de pasaje. Una historia de sanación y búsqueda de la identidad. (Proimagenes Colombia) -
X500
Al mirar el mapa de América, X500, un pequeño poblado en el estado de Yucatán, México, aparece justo en medio del continente. Desde este punto de vista imaginario, X500 narra la historia de 3 personajes que viven en países diferentes, pero que están unidos por su relación singular con la muerte, la migración y su necesidad de transformación. Alex es un adolescente afrocolombiano que tiene que crear una versión imaginada de su vida como polizonte en USA para justificar la derrota de volver a Buenaventura tras la muerte de su hermano y compañero de travesía. David es un indígena Mazahua que migra a Ciudad de México tras ser incapaz de enfrentar la muerte de su padre, descubriendo que su única opción para enfrentar la discriminación de ser indígena es adoptar la identidad Punk. María, es una adolescente Filipina que llega a Montreal para vivir con su abuela después de la muerte de su madre, mientras transforma el imaginario que tenía de vivir en el norte. Desde ese lugar X500 sigue a estos tres adolescentes por tres países, viviendo tres duelos y encontrando tres formas de seguir adelante. (Proimagenes Colombia) -
El vuelco del cangrejo
En La Barra, un alejado pueblo del pacífico colombiano, Cerebro, líder de los nativos afrodescendientes, mantiene fuertes enfrentamientos con El Paisa, terrateniente que planea la construcción de un hotel en la playa. Daniel, un turista extraño y silencioso, queda atrapado en el sitio, esperando una lancha que pueda sacarlo del país. (Proimágenes Colombia) -
Entre fuego y agua
Camilo es el hijo adoptivo de dos indígenas Quillasinga de la laguna de La Cocha en Colombia. Es el único hombre negro en su comunidad y siempre se ha sentido diferente. Durante años se ha preguntado quiénes son sus padres biológicos. El gobernador Quillasinga lo aconseja y le da Ayahuasca, una planta sagrada y guía espiritual. Durante el viaje interior Camilo tiene visiones de su madre biológica. Apoyado por su padre adoptivo, Camilo emprende un viaje en busca de sus orígenes. Cuando la verdad se revela, Camilo encuentra su identidad y logra reconocerse como el hijo de dos razas. (Source: www.docmontevideo.com/peliculas_semana_doc/entre-fuego-y-agua) -
Marímbula
En Palenque de San Basilio todos hablan de regresar a la tierra de sus ancestros. Andris y Gabriel (21 y 18 años) son los primeros palenqueros que parten a África buscando las huellas de su héroe Benkos Biohó y la cámara de Diana, la directora, estará ahí para ser testigo de ese momento. Como los sueños no siempre se imponen a la realidad, en Dakar le es negada la entrada a Andris y a todo el equipo de filmación: Diana y Gabriel quedan solos en Senegal. Con su marímbula y una gran desilusión a cuestas Gabriel se dispone a descubrir qué tiene Palenque de África y qué tiene África de Palenque. El protagonista se adentra en Senegal en búsqueda de las huellas de su héroe en una travesía en la que se encuentra con personajes y situaciones que descubren una África no imaginada por él. (Proimágenes Colombia) -
Chocó
Chocó es una mujer negra de 27 años, que lleva a cuestas una familia de dos hijos menores y a Everlides, su esposo músico que sólo sabe tocar marimba, beber viche y jugar dominó. Chocó es una mujer fuerte y luchadora. En la mañana ella trabaja buscando oro en el río San Juan y en las tardes lava ropa de otras familias para alimentar y educar a sus hijos. Es el cumpleaños de la pequeña Candelaria, por primera vez Chocó le promete una torta, sin embargo, las cosas se complican al tratar de cumplir esta promesa, desencadenando consecuencias inesperadas para Chocó y toda su familia. (Film's Official Website) -
Mamá Chocó
Chocó es una de la regiones con mayor riqueza natural e hidráulica en el mundo, de ahí viene nuestro personaje: Paulina, una mujer fértil como su tierra, madre de 26 hijos, partera y artista. Una persona con una alegría y amor por la vida sorprendentes. Un día un bombardeo la obliga a dejar su casa y su tierra junto con su familia y vecinos. Junto a miles de desplazados camina durante meses hasta que llegan a Cali, la tercera ciudad de Colombia. Abandonados a su suerte no tienen otra opción que hacinarse en una casa de madera, plástico y tierra. Es el símbolo de millones de desplazados por la guerra de sus hogares en el campo, junto al mar o en la selva, donde saben pescar, cultivar y criar ganado, pero en las ciudades no tienen opciones, nadie le da trabajo a un desplazado. Con cantos, Paulina evoca a su pueblo y nos lleva en un viaje imaginario a una región rica y a la vez desolada por la guerra, donde escuchamos la voz de los que se quedaron. Es la crónica del dolor del destierro y la lucha por vivir dignamente en un lugar que llame hogar. (Film's Official Website) -
Nacer de nuevo
Un retrato lleno de poesía de dos ancianos, María Eugenia Vargas (71 años) y Carlos Valderrama (75 años), damnificados de la tragedia causada por la avalancha del volcán Nevado del Ruiz. La subida del río Gualí a raíz de la erupción del volcán Nevado del Ruiz, en noviembre de 1985, arrastró casas, personas y animales. Esta pieza nos muestra la vida de María y de Carlos en las carpas habilitadas para las personas damnificadas (Mostra Internacional Films de Dones Barce). Es un homenaje a la fuerza y a la valentía de los personajes que se enfrentan a otra forma de vida en medio del abandono total y una reflexión sobre la muerte, el amor y la vida. (Proimagenes Colombia) -
Miguelito: Canto a Borinquen
Miguel Ángel Gonzáles Sánchez, apodado Miguelito, era un niño de Puerto Rico que ayudó a sostener a su pobre familia cantando en las calles. Allí fue visto por el legendario productor Harvey Averne, quien contrató al niño de once años, produjo un álbum titulado Canto a Borinquen (Elogio de Puerto Rico) y organizó un concierto de salsa en el Madison Square Garden. Esperando que sucedan grandes cosas, la familia se mudó a Nueva York con la esperanza de que despegue la carrera de Miguelito. Aunque sus canciones finalmente se convirtieron en éxitos de culto en toda Latinoamérica, el disco no tuvo éxito financiero. La familia regresó a Puerto Rico y Averne perdió de vista al niño que simplemente había desaparecido. El cineasta Sam Zubrycki quiso averiguar qué había sucedido realmente. (Revista Enfoque)Tags Youth / La juventud -
Somos calentura
En el puerto de Buenaventura, donde la riqueza y la miseria se cruzan sin tocarse, las bandas criminales condenan a los jóvenes a una vida al margen de la ley. En medio de esta situación, HARVEY y sus tres amigos, campeones locales de baile, sobreviven del rebusque mientras encuentran la manera de escapar de su cruda realidad. Durante el campeonato nacional de baile urbano que se realiza en la ciudad, desafian su destino resurgiendo como guerreros, encontrando su valor en los sonidos del Pacífico y los beats de la Salsa Choke y el Latin Hip-hop. Sin embargo, su vida marginal será su más grande obstáculo, ellos tendrán que decidir si cambian la violencia por el baile y las balas por el verso. (Proimágenes Colombia) -
Nuestra voz de tierra, memoria y futuro
This [...] 1982 documentary is a collaborative effort by the Colombian political filmakers Marta Rodrgiuez and Jorge Silva and the indigenous farmers of Coconuco, in the southwestern highlands [of Colombia]. Combining a Marxist cinematic visual language with an indigenous cosmogony, the film depicts the centuries-long opression and resistance of farmers and indigenous peoples. In striking black-and-white, the content ranges from interviews, rallies and meetings, to mythologised scenes with the Devil. It is a powerful advocate for unity and organisation in the face of exploitation by both colonial family landowners and international corporations, and of oppression by the government, the church and the military. Featuring a great use of montage and sound to convey meaning, from folk music to the sharpening of machetes (Film Festival website) -
Monos
Alejandro Landes’s Monos tracks a young group of soldiers and rebels who run wild in the mountains of an unspecified South American country, while keeping watch over an American hostage, Doctora. The teenage commandos perform military training exercises by day and indulge in youthful hedonism by night, an unconventional family bound together under a shadowy force known only as The Organization. After an ambush drives the squadron into the jungle, both the mission and the intricate bonds between the group begin to disintegrate. Order descends into chaos and, within Monos, the strong begin to prey on the weak in this vivid, cautionary fever-dream. (Pragda)Tags Youth / La juventud -
Indigenous & Afro-descendant Representation in Contemporary Latin American Film
This course serves as an introduction to film analysis by studying Latin American cinema, with a focus on Afro-descendant and indigenous communities. We will analyze the representation of indigenous people in contemporary Latin American cinema, and highlight the contributions of indigenous media to current discussions about indigeneity and decolonization. In addition, we will examine the cinematic representa-tion of Afro-Latin Americans and explore the cultural legacy of the African diaspora through Latin American film. The course will highlight important social and political issues concerning historically marginalized voices in Latin America, as well as how cinematography, as an artistic medium, grapples with questions of representation, identity, memory, and activism. Movies will be screened in Spanish (in some cases, Portuguese and indigenous languages, with Spanish subtitles). Class conducted in Spanish.
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El aula vacía
Bajo la dirección creativa de Gael García Bernal, once directores retratan el impacto de la deserción escolar en América Latina a través de un largometraje maravillosamente diverso y complejo. Viaja a siete países y explora las razones por las que casi la mitad de los estudiantes de secundaria nunca se gradúa. (Cine Aparte)Tags Youth / La juventud -
Ciro y yo
Ciro Galindo nació el 29 de agosto de 1952 en Colombia. Fuera donde fuera, la guerra siempre lo encontraba. Tras veinte años de amistad con Ciro, comprendí que su vida resumía la historia de Colombia. Como tantos colombianos, Ciro es un sobreviviente, que después de sesenta años de huir de la guerra, sueña con vivir en paz y con dignidad. (Film's Official Website) -
Representación indígena en el cine latinoamericano
El curso busca analizar las diversas formas en que han aparecido los pueblos indígenas de América Latina en las pantallas de cine, tanto de ficción como documental. Abarca un amplio periodo desde las representaciones en el cine de los primeros tiempos, pasando por los cines clásicos, los nuevos cines, cines políticos e independientes, para culminar en las luchas por la autorrepresentación, principalmente a través del video, que los propios pueblos indígenas emprendieron a partir de la década de los ochenta en casi todo el continente. El panorama de la representación indígena en el cine latinoamericano complejiza una periodización lineal. Si bien el curso está estructurado de manera más o menos cronológica, a lo largo de semestre se propone identificar debates, preocupaciones y formas de representación que permitan lecturas transversales y diacrónicas de los problemas discutidos.
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Latin America through Cinema (*modified for remote learning, fall 2020)
In this course, we will explore cinema from and about Latin America to expand our understanding of this culturally diverse region comprised of more than twenty countries and territories. We will examine topics such as gender, humor, history, globalization, politics, memory, and religion through the lens of films by Latin American screenwriters and directors. Students will gain experience in film analysis, learning how to articulate the relationship between content and artistic form. Through this cinematographic encounter, we will begin to see and understand Latin America in a new way. -
Hispanic Film (*modified for remote learning, fall 2020)
In our Hispanic film course we examine diverse cinemas made in the region and how Latin American filmmakers represent, reject, reconstruct, maintain or challenge their realities. We look at how films are made, how they are funded, and how films reach audiences to question which films we see, and which ones are hidden from our view. The most accessible films available on major US platforms such as Netflix and Hulu do not begin to represent the diversity of world cinema, nor that of even US cinema.
In this course we examine works from the region to see how artists use cinema to challenge, break with, or redefine their realities sharing complexities beyond the limited roles of Latin Americans in Hollywood film. In these examples of more nuanced representations of Latin Americans, we see the crucial importance of self-representation, and diversity in front of and behind the camera.
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Lapü
On a windy night in the Colombian desert, a young Wayúu woman named Doris sleeps in her hammock and dreams of reuniting with a deceased cousin. When she awakens and shares the encounter with her grandmother, they agree that her vision suggests the beginning of an ancient ritual, one central to their culture’s relationship with death, dreams, and memory. According to custom, Doris must travel to her cousin’s grave and exhume the body from its coffin. Only after she cleanses her cousin’s bones will the physical and spiritual barriers of death crumble. (Film's Official Website) -
Gonawindúa
Luego de una adivinación, Kankuémaku, un viejo Mama Koggi encomienda a Cenkui, su joven aprendiz a realizar un pagamento (trabajo espiritual) para cancelar las deudas con la naturaleza en la línea negra. Su camino es la manifestación del recorrido del agua desde la pureza de los cerros hasta el mar, recorrido que ha sido manipulado por el hombre blanco que paulatinamente ha ido poblando de manera irresponsable la Sierra Nevada de Santa Marta considerada por lo Koggis el corazón del universo. (Film's Official Website) -
Voces de resistencia
Voces de resistencia es un proyecto audiovisual del Centro de Estudios Afrodiaspóricos (CEAF) de la Universidad Icesi de Cali, financiado por la Fundación Ford, y realizado en alianza con el Centro de Ética y Democracia (CED), que busca visibilizar y fortalecer procesos organizativos de mujeres afrodescendientes. El proyecto busca divulgar, circular y fomentar el alabao como expresión musical de las comunidades afrocolombianas en el departamento del Chocó. En este sentido, la universidad quiere atender la necesidad del grupo de cantadoras y cantadores de Pogue de crear productos audiovisuales y discográficos que den cuenta de sus esfuerzos por preservar los cantos y tradiciones de su comunidad. (Film's Official Website) -
Plan de Vida
The Misak are an indigenous people whose territory is located in Cauca, Colombia. As with many indigenous peoples in Latin America, the Misak lost large parts of their territory during colonial rule. In the 1980s, they started a process of land reclamation and were eventually successful in gaining formal land rights recognition. Since then, the Misak have developed their Life Plan as a tool for self-determined development to ensure their gains would be preserved for future generations. (Film's Official Website) -
El Dorado
The film tells the epic story of an expedition that took place between 1560 and 1561, headed by Pedro de Ursúa, in search of "El Dorado." The territory they explored subsequently became Colombia. Three hundred men sold their property and souls to travel down the biggest and least known river in the world. After the rebellion of Lope de Aguirre (who took over command) against Philip II, the king of Spain, this expedition became one of the best-known episodes in the conquest of "The New World." Accompanied by a team of all types, Lope de Aguirre's adventure will end in tragedy, exposing the full range of human miseries. (IMDB) -
La Playa D.C.
Tomas, an Afro-Colombian teenager who fled the country’s Pacific coast pushed out by the war, faces the difficulties of growing up in Bogotá, a city of exclusion and racism. When Jairo, his younger brother disappears, Tomas plunges in the streets of the city searching for Jairo. This initiatory journey compels him to face his past and to leave aside the influence of his brothers in order to find his own identity. Tomas reveals a unique perspective of a vibrant and unstable city that, like Tomas, stands on the threshold between what once was and what might be. (https://en.unifrance.org/movie/34912/la-playa) -
Manos sucias
A desperate fisherman and a naive young man embark on a dangerous journey trafficking drugs up the Pacific coast of Colombia. Hidden beneath the waves, they tow a narco-torpedo filled with millions of dollars worth of cocaine. Together they must brave the war-torn region while navigating the growing tension between them. (IMDB) -
Pájaros de verano
Relata la época de la llamada 'Bonanza marimbera', cuando el lucrativo negocio de la venta de marihuana a Estados Unidos fue un presagio de lo que marcaría al país por décadas. En La Guajira, una familia wayuú vivirá en carne propia el choque entre ambición y honor. Su cultura, sus tradiciones y hasta sus vidas, serán amenazadas por una guerra entre hermanos cuyas consecuencias se podrán sentir en el mundo entero. (Portal del cine y audiovisual latinoamericano y caribeño) -
Contemporary Spanish and Latin American Cinema
This interdisciplinary course seeks to review and analyze the complexity of contemporary society through the study of Latin American and Spanish film production. We will explore topics that relates to issues of ethnicity, class representation, immigration and exile, dictatorship, experiences of war and violence, globalization, gender, as well as sexual and racial identities, among other themes. The course has a transatlantic approach covering different genres, styles, and filmmakers from Mexico, Cuba, Spain, Argentina, Chile, Brazil, Colombia, and Uruguay. Class discussions in Forum, activities, presentations, reflections, and a final multimodal research project will help to improve and expand students’ analytical skills as well as their Spanish language proficiency. -
Rodrigo D: No futuro
Rodrigo, a poor and troubled teenager in the barrios of Medellin, Colombia, struggles to find hope in a world ravaged by violence and chaos. An aspiring drummer in a punk band, he uses his music to try to drive the despair out of his head. Rodrigo and his friends are bored teenagers living in Medellin. Rodrigo wants to start a punk band. The youths mainly loaf around the hillside shanty towns and, for kicks, steal a bike or car, or shoot someone. (Portal del cine y audiovisual latinoamericano y caribeño)Tags Youth / La juventud -
La Sirga
Alicia está desamparada. Escapando de la violencia armada en la que perdió a sus seres queridos llega hasta La Sirga, el hostal de Óscar, el único familiar que le queda. En la Sirga a orillas de una gran laguna intentará reconstruir su vida. Pero este lugar en el que se siente a salvo no será ajeno a los conflictos. El regreso de Freddy, el hijo que Óscar esperó durante años, sus enigmáticas intenciones y su posible vínculo con uno de los actores de la guerra, traen hasta La Sirga lo que Alicia más teme. (Film's Official Website)Tags War Films -
El abrazo de la serpiente
As the film opens, we are gliding along the Amazon River toward someone perched along the shore. This is Karamakate [...] a shaman in the jungle, and one of the last of his people. He is being approached by Theo von Martius (inspired by Theodor Koch-Grünberg), a German ethnographer and his assistant Manduca, an Amazonian man in European dress. Theo has fallen ill, and the many shamans who have tried, but failed, to cure him have pointed him in the direction of Karamakate, who they believe can heal Theo with a sacred entheogenic plant called yakruna. As the three begin their journey up the river to find the plant, the film quickly moves forward in time. Karamakate is now an old man, once again living in isolation, but the extreme toll of being the sole heir of his peoples’ memories has caught up with him. He is now visited by Evan, an American (inspired by famed ethnobotanist Richard Evans Schultes), who once again convinces Karamakate to head out in search of yakruna. Source: Allen, Ian. Review of Embrace of the Serpent. Comparative Education Review vol. 63, no. 4, November 2019, pp. 658-659.Tags Amazon / Amazonas -
Poetry and Politics in Latin American Cinema
By tracing a Latin American centric social, geo-political, cultural, historical, cinematic map, we will be looking at the praxis of key visionary filmmakers and cinematic movements. We will examine how these filmmakers, their films, their texts, and their legacies engage local and global contexts. Cinema from the global south is not an addendum to "First World Cinema"; the majority of world cinema is actually produced in the "Third World”. By mapping the vibrant, often neglected, legacy of Latin American cinema, we will revisit films from New Latin American Cinema to more contemporary films from the continent in order to delve into the poetry and politics of a subjective repertoire of films. By grounding our critical approach and analyses in the historical, theoretical, political, social, economic, and cultural framework that these films were created in, “Poetry and Politics in Latin American Cinema” aims to deconstruct some of the dominant, oppressive discourses and colonial systems that provoked the counter-narratives and resistance manifest in these cinematic works.
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Transgressive Gazes across the Americas
By tracing a women centric social, geo-political, cultural, historical, cinematic map, we will be looking at the praxis of key women filmmakers across the Americas. From Alanis Obomsawin, to Arlene Bowman, to Ann Marie Fleming, to Amanda Strong in Canada to Chicana filmmakers in the US (i.e. Lourdes Portillo, Sylvia Morales), to Latin American filmmakers (Marta Rodriguez [Colombia]), Patricia Ferreira Yxapy [Brazil], Lucrecia Martel [Argentina]), we will examine the intersectional politics evidenced in their films. This examination will feature discussions grounded in critical approaches to, and analyses of, the historical, theoretical, political, social, economic, and cultural framework of these filmmakers. We will also be revisiting concepts from film theory, such as cult theory and auteur theory, which are traditionally centred around the Euro-Western white male imaginary, in order to subvert, transgress, and redefine film theory from a women and women of color perspective. By deconstructing some of the dominant, oppressive discourses and colonial systems that provoked the counter-narratives and resistance manifest in various women made cinematic works, our goal is to expand our understanding of film culture. -
Latin America through Cinema
In this course, we will explore cinema from and about Latin America to expand our understanding of this culturally diverse region comprised of more than twenty countries and territories. We will examine topics such as gender, humor, history, globalization, politics, memory, and religion through the lens of films by Latin American screenwriters and directors. Students will gain experience in film analysis, learning how to articulate the relationship between content and artistic form. Through this cinematographic encounter, we will begin to see and understand Latin America in a new way. -
Cine hispano
“Las películas son un mundo de fragmentos”, propuso una vez Jean-Luc Godard, el director de la Nouvelle Vague francesa. Estos fragmentos, trozos audiovisuales de la realidad, captan nuestra imaginación. El cine es un sitio interacción social, de entretenimiento, de aburrimiento, de placer estético, de crítica cultural, de muchas cosas. Nos hacen pensar de manera diferente. Confirman y, aún mejor, desafían nuestras visiones del mundo. Y, a veces, forman parte de quienes somos. En este curso, estudiaremos (y de manera fragmentaria) el texto y el contexto de algunos de estos mundos de fragmentos. A través del análisis de películas de Argentina, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, México, Paraguay y Perú, se examinarán géneros cinematográficos, prácticas estéticas y conceptos sociológicos y políticos (como la clase socio-económica, el género, la ideología, la raza y la sexualidad). -
Representation of Children and Adolescents in Argentine, Colombian and Mexican Cinema
This course explores the representation of children and adolescents in contemporary Spanish American cinema from the 1980s to the present. Young characters have been used to explore issues of identity, coming of age, social inequalities, and the impact of major political events. The class will be divided in three parts, which coincide with Spanish America’s major cinemas: Argentina, Colombia, and Mexico. Each part will follow a chronological order so as to encourage students to reflect on each filmmaker’s contribution to the depiction of children and adolescents and the socio-political events represented. -
Introduction to Spanish-Language Film
This course is an introduction to appreciating and understanding film art as it relates to the rich and diverse cinema history of Latin America. Conducted entirely in Spanish, the course focuses on students’ acquisition of knowledge on the material and principles of film form, or the basic elements of film narrative, mise-en-scène, editing, and sound. Students will be asked to put their new knowledge into practice by watching closely and analyzing major films produced across the Latin American regions in the 20th and 21st centuries, from Argentina to Chile to Bolivia to Chile to Brazil to Cuba to Mexico. A variety of film genres will be enjoyed, including the documentary, the musical, the comedy, the thriller, the coming-of-age movie and the road film. The “New Latin American Cinema” or the socially-engaged film of the 1960s and 1970s will also receive attention in the course. In addition to studying film as an art form we will also tackle prominent issues in contemporary film studies, including film theory, the history of audiences and the role of cinema as a form of mass media. -
La vendedora de rosas
“The Rose Seller” is the second feature-length film made by Colombian poet and filmmaker Victor Gaviria. The story follows the fortunes of a group of girls in their early teens, all separated from their families and making a living for themselves in the rough, selling roses in late-night clubs, sometimes selling themselves, going out with drug-dealing teenage boys, stealing money to buy new clothes and sniffing glue to fill the desperate emptiness with passing visions of lost family and friends. (Film Affinity) -
Chircales
Castañeda's family, due to its extreme poverty, lives under the domination of the landowners and stewards who give shelter to its members in return for their work in the brickmaking, where everyone, even the youngest children, should make bricks. (Portal del cine y audiovisual Latinoamericano y caribeño) -
Cine contemporáneo latinoamericano
Using methods that both embrace and critique the study of national cinemas, this course provides a survey of cinema from across the Latin American region, concentrating on the changing tropes of contemporary cinema and including screenings as part of the AFI Latin American Film Festival. -
Agarrando Pueblo
Un grupo de cineastas contratados por un canal de televisión alemán producen una película que trata el tema de la miseria latinomericana. La película utiliza un tratamiento sarcástico para criticar la forma como los documentalistas se acercan a la realidad de una forma antiética, pasándo por encima de todos los principios de la investigación sociológica, para hacer una mercantilización de la pobreza latinoamericana. (Cine Pata)