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Nacer de nuevo
Un retrato lleno de poesía de dos ancianos, María Eugenia Vargas (71 años) y Carlos Valderrama (75 años), damnificados de la tragedia causada por la avalancha del volcán Nevado del Ruiz. La subida del río Gualí a raíz de la erupción del volcán Nevado del Ruiz, en noviembre de 1985, arrastró casas, personas y animales. Esta pieza nos muestra la vida de María y de Carlos en las carpas habilitadas para las personas damnificadas (Mostra Internacional Films de Dones Barce). Es un homenaje a la fuerza y a la valentía de los personajes que se enfrentan a otra forma de vida en medio del abandono total y una reflexión sobre la muerte, el amor y la vida. (Proimagenes Colombia) -
Todos somos mexicanos
Los primeros centros coordinadores indigenistas se establecieron en los estados de Chiapas en la zona tzeltal - tzotzil y en la cuenca del Papaloapan en Oaxaca. Se exponen las acciones sociales, educativas y de salud que implementó el instituto con su creación en 1948. (Filmoteca UNAM) -
A festa da moça
Chief Pedro Mãmãindê, who conducted both the proceedings and the shoot itself, describes the necessity of strengthening the girls of his village by secluding them after their first menses. After several months, the village throws a party, with singing, feasting, and the symbolic abduction of the girl by an allied village. When the Nambiquara of Mato Grosso see videotape of themselves performing this ritual, the excess of Western clothing makes them uncomfortable. The ritual is then re-enacted with traditional body painting and adornment. Euphoric, they resolve to take up the lip- and nose-piercing of boys again in front of the camera, re-establishing a tradition abandoned for over 20 years. (Vimeo description) -
Alma no olho
Alma no olho (Soul in the Eye), a short film directed and performed by Zózimo Bulbul in 1973, constitutes the inaugural gesture of black cinema in Brazil. Bulbul’s status as a pioneer for Black Brazilian cinema does not reside in historical chronology, because he was not the first Black Brazilian director: Jose Cajado Filho, Haroldo Costa, and Odilon Lopes were his predecessors in that lineage. His importance lies, rather, in the aesthetic and narrative advances accomplished by his film, which has survived its ostracism—imposed by Brazilian critics and cinema studies through an exclusionary hegemony of almost forty years—to be taken up again as a reference point by a new generation of Black Brazilian filmmakers. [...] In recent years, many analyses have been carried out in the field of black cinema studies on Alma no olho, largely devoted to its historical relevance, leaving the inventiveness of its aesthetic gesture somewhat in the background. Frequent note is made of the film’s inspirations: the script draws from Soul on Ice, the 1968 book by Black Panther Eldridge Cleaver about his time in exile, and the soundtrack consists of music from the album Kulu Sé Mama, the 1965/67 collaboration by Juno Lewis and John Coltrane, to whom Bulbul dedicates the film. In Alma no olho’s eleven minutes, Bulbul performs a pantomime of the history of Black people between Africa and the diaspora, tracing a saga that begins with a state of freedom as lived on the African continent, passes through the hardships of the Atlantic slave trade, and finally ends with the breaking of all the chains of colonial domination that continued to imprison black bodies and minds in the period following the Abolition—the end of the transnational slave trade, in 1888, in Brazil. On-screen, only his black body, some objects, and a white background are present for most of the film’s duration. While the performance is under way, the character played by Bulbul faces the camera at different moments, sometimes in complicity, sometimes with irony, but always defiantly. (Source: Oliveira, Janaína. "With the Alma no Olho: Notes on Contemporary Black Cinema." Film Quarterly, vol. 74, no. 2, Winter 2020, pp. 32–38, doi: 10.1525/fq.2020.74.2.32.) -
Aproximaciones teóricas y analíticas al rol de las canciones en el cine argentino
En primer lugar, el seminario pretende discutir el campo teórico y analítico abierto por los estudios sobre los usos de la canción popular en el cine. En segundo lugar, el curso se propone abordar la producción argentina del período clásico-industrial (1930-1959) pero se concentrará, mayormente, en el cine posterior a la década de los sesenta, el cual recupera (como cita, homenaje o parodia) géneros musicales y formas de manifestación de la canción y de la música propias de la tradición. Por último, el seminario prestará especial atención a los apropiaciones del cancionero de los sesenta-setenta (rock, melódico, pop) en el cine nacional contemporáneo. -
Bye Bye Brasil
The Caravana Rolidei rolls into town with the Gypsy Lord at the mike: he does magic tricks, the erotic Salomé dances, and the mute Swallow performs feats of strength. A young accordion player is completely enamored of Salomé, and he begs to come along. The Gypsy Lord shrugs, and the accordionist and his pregnant wife, Dasdô, join the troupe. Television is their enemy as they go from the coast deep into the Amazon. Salomé lets the accordionist sleep with her once, with Dasdô's knowledge. He's moon-struck. Then, after Dasdô's baby is born and financial disaster hits the troupe, the accordionist must choose between seeing his wife a prostitute and leaving the caravan.Tags Amazon / Amazonas -
Canoa: Memoria de un hecho vergonzoso
En 1968, año de gran inquietud social, un grupo de jovenes excursionistas empleados de la Universidad de Puebla, es agredido (con saldo de dos muertos y varios heridos) por los enardecidos habitantes de un pueblo cercano a la Malincheque que han sido asuzados por el cura quien los tacha de peligrosos comunistas. (Filmoteca UNAM) -
Chicana
El trabajo intenta trazar una historia de la mujer mexicana, desde la época precolombina hasta el presente, tanto en México como en Estados Unidos. Reuniendo testimonios, remitiéndose a la plástica de ambos países y recopilando imágenes de archivo, la cineasta consigue una emotiva reflexión sobre el papel de estas mujeres en los movimientos sociales que cambiaron la historia de ambos países. (Filmoteca UNAM) -
Chuquiago
La ciudad de La Paz (Chuquiago) es escenario de cuatro historias. Isico es el niño que llega del campo a la gran ciudad, sus deseos de aprender, de conocer la inmensa ciudad quedan atrapados al ser sometido a la explotación, lleva la pesada carga de la sociedad. Johnny el joven de la clase baja, viste a la moda, usa melena y trata de escapar a su humilde origen, a sus raices, su meta es salir hacia el país del norte, le molesta seguir la tradición familiar de bailar año tras año en la fiesta del Gran Poder. Carloncho el funcionario público de clase media, trabaja como empleado público para mantener a su familia y lleva una vida paralela de amigos, parrandas, y prostitutas, es en cierto modo el escape a su mediocridad, a la realidad de no poder aspirar a algo mejor en la vida. Patricia es hija de una familia rica pero con ideales revolucionarios, lo que le enfrenta a su familia. En una ciudad dividida y clasista termina negando sus ideales al casarse con alguien a quien no ama pero que pertenece a su misma clase social. Chuquiago es el film más taquillero de la historia del cine boliviano. (NativeAmericanFilms.org)Tags Aymara -
Cine de la dictadura y posdictadura
This course serves as an introduction to film analysis by studying the development of cinema in Latin America, specifically in relation to the military dictatorships (1970/80s) in the Southern Cone and the subsequent transition period to democracy of the early 1990s in Argentina, Chile and Uruguay. We will examine how a variety of classic and independent films highlight important social and political issues, as well as how cinematography, as an artistic medium, grapples with questions of representation, censorship, testimony, memory, and popular culture. This class is conducted entirely in Spanish and the students are typically seniors with highly functional communication skills in the target language. -
Cine y revolución en América Latina: Política, cultura e historia de las imágenes en movimiento
La intención del curso es hacer un recorrido por la historia de América Latina y por su producción cinematográfica, teniendo como eje rector las diversas maneras en que se ha expresado la idea de revolución en el cine latinoamericano, tanto en términos argumentales, como en cuestiones estéticas y técnicas, enfatizando su relación con lo social. En el curso se abordarán teorías y metodologías que problematizarán el cine como fuente para la historia cultural y política, tratado de rescatar la incipiente teorización latinoamericana sobre el tema. Así mismo, se emprenderá un recorrido por el cine social latinoamericano y sus distintas corrientes y manifestaciones hasta la década de los años ochenta.
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Como era gostoso o meu francés
Membro de uma missão que visa chegar à França Antártica, colônia francesa estabelecida na Baía de Guanabara, Jean e outros companheiros de viagem se rebelam e são condenados à morte por seus superiores. O aventureiro consegue escapar nadando até o continente, onde se depara com índios tupiniquins. Logo a colônia é atacada por índios da tribo tupinambá, que findam por aprisionar e condená-lo à morte, já que pensam que Jean é português. Agora o francês tem somente oito dias de vida enquanto aguarda sua execução em um ritual antropofágico.
(Adoro Cinema Brasil) -
Conducta impropia
Este documental memorable de Néstor Almendros, trata sobre a persecución de intelectuales y gays desde principios de la Revolución Cubana hasta los años 80. Este es un documento que horroriza y saca a relucir el verdadero trato inhumano de Fidel Castro y de los campos de concentración para los gays. (Kimbara Cine Cubano) -
Cuba baila
Los deseos y esfuerzos de una familia de muy pocos ingresos, para realizar el sueño de celebrar los quince años de su hija a un nivel mayor que el permitido por su posición económica llevan al padre al punto de la locura. (Kimbara Cine Cubano) -
Cuba in Film: Capturing a Revolution
To study the Cuban Revolution is to willingly enter into a battlefield of opinions, politics, and years of trauma. For some it is the single-most “successful” revolution in Latin America, while for others it is an example of dictatorship and a consistent denial of human rights. While the revolution is highly politicized and is often covered with pre-determined notions of good and evil, right and wrong, we will work to go beyond this binary to analyze Cuba through its cinema. In our study of Cuba, we will analyze the film representations (Cuban, US, Spanish, and those from the extended diaspora) of the Cuban Revolution to become aware of how these representations of the Cuban revolution are created and reinforce or challenge our notions of Cuba. Through a close analysis of the film industry, the use of cinema, narrative tools, soundtracks, camera angles, camera focus, character development, funding, and the cultural industry we will critically research how each of these aspects contribute to the versions of Cuba that we come in contact with in large and small screens. We will learn to recognize how the different versions of Cuba are created, challenged, or questioned. We will analyze how film and audiovisual language continues to reflect on the complexities of Cuban society, and how social media and technology is now challenging the limits of Cuban film, and possibly of the Revolution itself. -
Cuban Film
This course examines contemporary Cuban cultural production with special emphasis on the audiovisual as a powerful medium for learning about language and culture. The class will explore topics spanning the postrevolutionary period to the present that relate to issues of gender, race, class, civil society, politics, migration, memory, trauma, diaspora, and identity. We will seek to understand contemporary Cuba by analyzing critically different film genres: short and feature length films, documentaries and web series. The audiovisual genre functions as an important source for building communication skills because it captures authentic language, llustrates language varieties and will allow students to evaluate changes in social and political representation of the island in the 21st century. We will discuss new modes of production and distribution and investigate the changing structural, technological, and material conditions that have sustained Cuban film and media. An engaging and interdisciplinary list of readings, drawn from audiovisual criticism, history and film theory will facilitate and contribute to our study. -
Cultura Hispanoamericana
"El curso se enfoca en procesos de cambio cultural en comunidades hispanohablantes de las Américas. Las metodologías empleadas incluyen la histórica (a base de la organización en forma narrativa de evidencia documentada), la transcultural (a base del estudio de las interacciones dinámicas entre perspectivas culturales) y la comunitaria (a base de experiencias vitales de participación comunitaria). " -
De cierta manera
Conflicts between old habits that perpetuate marginalization and a new moral era, in the context of the social tranformation that took place in Cuba beginning with the victory of the 1959 Revolution. The construction of the Miraflores neighborhood in 1962 by its residents: the conflicts, contradictions and changes seen from a personal, individual perspective. The film is based on true events and combines documentary wth fiction. (Translation by Jeimy Hernandez) -
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El chacal de Nahueltoro
Basada en un hecho real y en las crónicas noticiosas de la época, el filme cuenta la historia de José del Carmen Valenzuela autor de un brutal asesinato múltiple en la zona de Nahueltoro. Víctima además de la marginalidad en la que ha vivido, es condenado a muerte por sus actos, aunque antes de la sentencia es rehabilitado: aprende a leer, escribir y sociabilizar. Pero ello no impide que la sentencia se cumpla y que el castigo social caiga sobre él. (Cine Chile) -
El coraje del pueblo
Reconstruyendo hechos verídicos y documentados, contando con la participación como actores de muchas de las auténticas víctimas, la película reconstruye, dramáticamente y en detalle, la terrible masacre de la noche de San Juan de 1967, destinada a impedir el apoyo de obreros mineros, fabriles y estudiantes, que debían reunirse para concretar su apoyo a la guerrilla del Che Guevara y sus compañeros, quienes ya se encontraban combatiendo en las selvas de Ñancahuazú. Esta obra da inicio a la construcción de una narrativa cinematográfica propia que expresa en la forma la cultura de su país. (EcuRed) -
El enemigo principal
Llega a una comunidad indígena de la sierra peruana un grupo de guerrilleros con el ánimo de reclutar voluntarios. Para demostrar la veracidad de su oferta de liberar de la explotación a los campesinos, apresan, juzgan y fusilan a un hacendado y a su capataz que habían cometido crímenes y terribles abusos. Al dejar la zona ante la proximidad del ejército, proponen incorporarse a sus filas a los campesinos más decididos, sin embargo solo logran la incorporación de unos pocos. Un viejo líder indígena que oficia como relator de los hechos reflexiona sobre esa situación. (Film Affinity ES) -
El impulso documental en el cine latinoamericano
Este curso pretende ofrecerles a los estudiantes una introducción al cine latinoamericano al trazar su trayectoria histórica desde el cine mudo al presente, al examinar diferentes contextos y modos de producción, y al analizar diferentes tendencias estéticas. A la vez, se propone darles una introducción al análisis fílmico al familiarizarles con los términos especializados y con varias líneas críticas que han surgido del campo de los estudios fílmicos. Este trimestre nos enfocaremos en el documental y, más ampliamente, en el “impulso documental” el cual se hace evidente en películas que se suelen caracterizar como de ficción. -
El Mégano
Este documental está considerado como antecedente del Cine Cubano y uno de los que da origen al Movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano. Es una denuncia a las infrahumanas condiciones de vida y trabajo de los carboneros de la Ciénaga de Zapata en Cuba antes de 1959. Desde el punto de vista temático, está considerado como el antecedente más importante del cine cubano de la Revolución realizado posteriormente por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). La película es un documento importante para el cine nacional, tanto por sus méritos artísticos como por su valor social que llevó al régimen de Batista a secuestrarla por “subversiva y peligrosa”. -
El otro Francisco
Based on the novel Francisco by Anselmo Suárez y Romero, "The Other Francisco" is a socio-economic analysis of slavery and class struggle through the retelling of the original novel. The film contrasts the romantic conceptions of plantation life found in Suárez Romero's novel with a realistic expose of the actual historical conditions of slavery throughout the Americas. It offers a critical analysis of the novel, showing how the author's social background led to his use of particular dramatic structures to convey his liberal, humanitarian viewpoint. (IMDB) -
Etnocidio: Notas sobre el Mezquital
Filmado originalmente para ser difundido por televisión, el documental se estructura en 20 capítulos por orden alfabético. Se busca, mediante una progresión didáctica, dar un panorama global de la problemática del Valle del Mezquital, tanto en su perspectiva local como en sus implicaciones nacionales e incluso en el marco internacional. El esquema no está exento de complejidad y la película pone especial énfasis en los aspectos sociales, económicos y políticos de la cuestión. (Filmoteca UNAM) -
Frida, naturaleza viva
The most prominent female painter of Latin America, Frida Kahlo, is agonizing in her Coyoacán home. She evokes memories of her childhood, of the streetcar accident that caused her to terrible pain and affliction, her friendship with Trotsky and painter Alfaro Siquieros, her marriage to Diego Rivera, her miscarriage, her political commitment, her long affairs and the anticipated exhibition of her works. (IMDB)Tags Feminism / Feminismo -
Ganga Zumba
Near the end of the 16th century, slaves working in northeastern Brazilian sugar cane mills conspire to escape to Quilombo dos Palmares, a haven for fugitive black slaves. Among the group is young Ganga Zumba (Antonio Pitanga), who rises to become head of the first revolutionary republic in the Americas. (Film at Lincoln Center) -
Hermógenes Cayo (Imaginero)
Imaginero is an ethnobiography of Hermógenes Cayo, a self-taught woodcarver and painter who lives on the high Andean plateau of Argentina. The film portrays Hermógenes, his wife Aurelia Kilpe, and their children in their Andean lifestyle, as well as Hermogenes' passion for painting, carving, building, and his devotion to the Virgin Mary. (Documentary Educational Resources) -
Hispanic Film
This course examines film by Spanish and Latin American directors. Students study films as an independent genre using specific structural forms as the means of analysis (close-up, soundtrack, frame, etc.). Students will formulate interpretations that move between the formal, technical composition of films and the concrete socio-historic and cultural reality to which each film refers and shapes. Course activities include screening of films, discussion of articles that focus on literary theory and film analysis, and writing short papers. -
Hollywood Meets Latin America
The history of filmmaking in Latin America, as in other parts of the world, has largely taken place in Hollywood's shadow. Whether seeking to adapt US cinematic conventions to a different cultural context or experimenting with radically new paradigms that turn conventional filmmaking on its head, Hollywood has been an indispensable reference point. We will focus on the “Golden Age” of Mexican cinema in the ‘40s and ‘50s, the revolutionary "New Cinema" movement of the ‘60s and ‘70s, and other significant trends such as the growing numbers of women screenwriters and of films focusing on issues related to sexuality and gender in the ‘80s and ‘90s, as well as the increasing globalization of the industry in the new millennium, to the point that the very concept of "national" cinema has lost much of its resonance. -
I am Joaquin
Producido por El Teatro Campesino, una dramatización del poema Chicano con el mismo título de Rodolfo "Corky" González sobre la experiencia Mexicana y Estadounidense desde Cortés hasta la presente lucha de los trabajadores agrícolas, subrayando los problemas de los Mexicanos oprimidos y explotados. (UC Berkeley library catalog) -
Integração racial
Uma visão abrangente da situação dos diferentes grupos étnicos existentes no Brasil. Nos depoimentos, recolhidos nas ruas e bairros de diversas capitais, negros, brancos, mulatos, portugueses, italianos e japoneses manifestam sua opinião e descrevem experiências pessoais, envolvendo o relacionamento, o racismo, a miscigenação e o intercâmbio cultural. (Cinemateca Brasileira)Tags Cinema Nôvo -
Introduction to Spanish-Language Film
This course is an introduction to appreciating and understanding film art as it relates to the rich and diverse cinema history of Latin America. Conducted entirely in Spanish, the course focuses on students’ acquisition of knowledge on the material and principles of film form, or the basic elements of film narrative, mise-en-scène, editing, and sound. Students will be asked to put their new knowledge into practice by watching closely and analyzing major films produced across the Latin American regions in the 20th and 21st centuries, from Argentina to Chile to Bolivia to Chile to Brazil to Cuba to Mexico. A variety of film genres will be enjoyed, including the documentary, the musical, the comedy, the thriller, the coming-of-age movie and the road film. The “New Latin American Cinema” or the socially-engaged film of the 1960s and 1970s will also receive attention in the course. In addition to studying film as an art form we will also tackle prominent issues in contemporary film studies, including film theory, the history of audiences and the role of cinema as a form of mass media. -
Jornaleros
El cineasta recorrió varios estados de la República para plasmar testimonios muy elocuentes sobre la grave situación del campo y de quienes lo trabajan. Muestra el difícil camino seguido por los campesinos del sur para acceder a las zonas de mayor desarrollo del noroeste, en busca de mejores posibilidades de subsistencia. Y aunque filmado en 1977, la situación sigue siendo tan grave como antes. (Filmoteca UNAM) -
Kukuli
Kukuli fue filmado en las alturas del Cuzco y en el pueblo de Paucartambo entre los meses de julio y octubre de 1960. Fue el primer largometraje peruano ambientado en su totalidad en los andes y en el que por vez primera los diálogos íntegros estaban en quechua. Además, fue el primer filme argumental peruano a colores. La mayoría de los actores principales era amateur; tan solo el sacerdote, interpretado por Emilio Galli, conocido actor de teatro de la época, tenía experiencia previa. Judith Figueroa y Víctor Chambi fueron elegidos por su conocimiento del quechua en el caso de la primera y por sus rasgos físicos en el caso del segundo. El resto de actores, en su mayoría extras, estuvo conformado por los mismos pobladores de Paucartambo, que se interpretaban a sí mismos en la celebración. [...] El tema de la película fue tomado de un cuento popular andino, el cual se combinó luego con la fiesta de Paucartambo con la finalidad de mostrar en la pantalla la cultura andina a un doble nivel: el de la mitología oral y el del folclore (Valdez Morgan, Jorge Luis. "La sociedad filmada. Apuntes sobre la historia del Perú a partir de tres películas." Histórica, vol. 29, no. 2, Dec. 2005.)Tags Quechua -
La Araucana (La conquista de Chile)
La Araucana se anunció como una superproducción de ambiciosas proyecciones internacionales. La historia abarca desde el momento en que Valdivia sale de El Cuzco en Enero de 1540 hasta la batalla de Tucapel, describiendo en detalle el romance del español con Doña Inés de Suarez. El rodaje fue ampliamente reporteado y publicitado, creándose grandes expectativas para el estreno. Desafortunadamente, los resultados no estuvieron a la altura de las intenciones. Con comentarios muy opuestos de parte de la crítica La Araucana no logró convencer como una obra cinematográfica afiatada (Julio López Navarro) (Cine Chile)Tags Mapuche / Mapudungun -
La batalla de Chile: La lucha de un pueblo sin armas
Registro de los acontecimientos ocurridos en los meses previos al golpe de Estado en Chile, ocurrido el 11 de septiembre de 1973. Diariamente se enfrentan, en todos los niveles, dos bloques políticos: la burguesía opositora (partidos Nacional y Democratacristiano) y la Unidad Popular (partidos de izquierda) que apoya un parlamento para el Presidente constitucional Salvador Allende. Es un documental histórico que en las décadas de los 70 y 80 fue distribuido en 35 países del mundo. No es un filme de archivo: es un documento filmado en el momento mismo de producirse los hechos. (Cine Chile) -
La hora de los hornos
Este film está dividido en tres partes: "Neocolonialismo y violencia"; "Acto para la liberación", dividido a su vez en dos grandes momentos "Crónica del peronismo (1945-1955)" y "Crónica de la resistencia (1955-1966)"; "Violencia y liberación". (Cine Nacional Argentino) -
La hora de los hornos: primera parte
Este film está dividido en tres partes: "Neocolonialismo y violencia"; "Acto para la liberación", dividido a su vez en dos grandes momentos "Crónica del peronismo (1945-1955)" y "Crónica de la resistencia (1955-1966)"; "Violencia y liberación" (CinenNacional) -
La primera carga al machete
En Octubre de 1868 se inicia la guerra contra la dominación española. Carlos Manuel de Céspedes ocupa Bayamo y un capitán español envía dos fuertes columnas. Éstas son diezmadas por las tropas de Máximo Gómez, que utilizan por primera vez el machete como arma de guerra. Audaz filme-encuesta rodado al estilo de un reportaje, con entrevistas a los personajes históricos. Obra cumbre del realizador, aún cuando adolece de una fatigosa cámara en mano y contrastada fotografía, a imagen y semejanza de las películas primitivas. (Cuba Cine) -
La última cena
The film showed a pious sugar plantation owner in Cuba who holds a large banquet and attempts to teach his slaves about religion and the necessity of suffering for eternal happiness. While the slaves believe that they are being shown kindness, they are merely being placated, and the landowner does not give them the following day off of work as he promised to do, leading to a slave revolt. This film also makes anti-religious commentary through the actions of the count and the hypocritical ideologies that he preaches. Source: Sundt, Catherine. “Religion and Power: The Appropriation of Da Vinci’s the Last Supper in Viridiana and L’Ultima Cena.” Romance Notes, vol. 49, no. 1, Jan. 2009, p. 72. -
Las aventuras de Juan Quinquín
La película recoge las aventuras y desventuras de un campesino que durante la etapa prerrevolucionaria debe aprender a sobrevivir apelando a las más insospechadas maneras. Monaguillo, torero, artista de circo, Juan Quinquín debe enfrentarse también al abusivo alcalde de su pueblo, lo que provoca que, tras conocer y enamorarse de Teresa, decida incorporarse a las guerrillas revolucionarias. (Cuba Tesoro) -
Las banderas del amanecer
Documental que reconstruye minuciosamente los hechos acaecidos en Bolivia entre 1979 y 1982, años llenos de acontecimientos dramáticos. Apelando al testimonio de los protagonistas y a escenas captadas durante los hechos mismos, hace un repaso a los tres procesos electorales registrados en 1978, 1979 y 1980, el golpe de estado encabezado por el coronel Alberto Natush y la masacre de Todos Santos; el asesinato de importantes personalidades políticas como Luis Espinal y Marcelo Quiroga Santa Cruz; las grandes movilizaciones obreras, campesinas, estudiantiles, el sangriento golpe del general García Meza Tejada; la lucha en la resistencia, y finalmente la reapertura del proceso democrático. (Film Affinity ES) -
Las Madres de la Plaza de Mayo
Las Madres: The Mothers of la Plaza de Mayo documents the courageous political actions of the Mothers of the Plaza de Mayo, a group of Argentine women who gather weekly at the Plaza de Mayo in Buenos Aires to remember the children who "disappeared" during the Dirty War (1976-1983). Undeterred by relentless intimidation by the military government, the mothers stand together for justice, as a national conscience, to demand to know the fate of their missing loved ones. Both an overview of Argentina’s tumultuous recent past and a riveting profile of an woman-led resistance movement, Las Madres continues to provide an uplifting example of human rights activism and oppositional struggle today. (Film's Official Website) -
Latin America in the Film Festival Circuit
The course will look at Latin American cinema (mostly contemporary films), and the associated ideas about the region, that circulate in the film festival circuit. Understanding the latter as a complex and dynamic phenomenon, the study of which has been tackled from a wide range of multidisciplinary approaches (from socio-economics to film studies, from anthropology to global studies), special attention will be paid to the political economies at stake in these transnational networks and their impact in terms of film distribution, exhibition and, perhaps more importantly, film production. -
Latin American Cinema
In this course we will explore how Latin Americans have represented themselves on the big screen, through close readings of representative films from each of the following major periods:- silent cinema (1890s-1930s),
- studio cinema (1930s-1950s),
- Neorealism/Art Cinema (1950s),
- the New Latin American Cinema (1960s-1980s), and
- contemporary cinema (1990s to today)
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Latin American Cinema: 1930 to the Present
This course is a survey of Latin American cinema that spans from the 1930s to the present. Topics will include Mexican Golden Age cinema as well as the New Latin American Cinema of the 1960s and 1970s and contemporary new new waves. The course will examine key films in the history of Latin American cinema including María Candelaría (Emilio Fernandez, 1944), Memories of Underdevelopment (Tomás Gutiérrez Alea, Cuba,1968), and The Jackal of Nahueltoro (Miguel Littín, 1969) as well as accomplished contemporary productions such as Edifício Master (Eduardo Coutinho, 2002) and Neighboring Sounds (Kleber Mendonça Filho, 2012). The course will put these films in dialogue with key debates within Latin American cultural studies including debates around national culture, national identity, aesthetics and politics, and underdevelopment. In many cases, we will compare filmic treatments of these questions from different countries and from different time periods. -
Latin American Documentary
This course will investigate Latin American documentary by focusing on three important topics in Latin American cultural studies. We will screen recent and historical documentaries about (1) underdevelopment and poverty, (2) the history and memory of the Southern Cone military dictatorships, and (3) popular culture and folklore. These three topics will provide material for an investigation of documentary form. With respect to each topic, we will consider how the resources of documentary filmmaking are employed to frame the same subject matter in different ways. -
Latin American Film & Television Studies
This course is an introduction to Latin American film and television studies. It is conducted in Spanish and is open to graduate students and advanced undergraduates with the permission of the instructor. Students will acquire knowledge on contemporary trends in film and television studies, including film theory, the archival turn, and ethnographies of television reception, as they relate to the film and television cultures of the rich and diverse regions of Latin America. The course’s historical purview takes students from classical narratives of the 1930s and 40s to revolutionary cinema of the 1960s and 70s to melorealism and the telenovela of the contemporary period.