Browse Items (85 total)
-
Memoria viva
En diciembre de 1991, caen asesinados 20 indígenas paeces en la hacienda "El Nilo" en Caloto, Departamento del Cauca. Esta masacre es filmada por indígenas del departamento de comunicaciones del CRIC y la Fundación de Cine Documental/Investigación Social, realizando un taller de vídeo-documental en Popayán (1992). Marta Rodríguez entra a coproducir este trabajo con el cineasta Boliviano Iván Sanjinés y con la colaboración del indígena páez Jesús Piñakwe, quien es narrador de la historia de sus antepasados Juan Tama y Manuel Quintín Lame y que desde los años treinta lucha por el "no pago de terraje y la recuperación de tierras"; programa que retoma el CRIC cuando nace como organización en 1971. La masacre de Caloto es un signo de la amenaza del narcotráfico en el departamento del Cauca, ya que narcotraficantes aliados con la policía fueron los autores de esta masacre. La hacienda no había sido recuperada por los indígenas, una viuda y los nuevos dueños de la hacienda junto a narcotraficantes los asesinaron. Este documental concluye con una propuesta de paz que lanza el CRIC (Consejo Regional Indígena del Cauca) en el año 1993 (año de la más aguda violencia y terrorismo). Esta propuesta de paz dirigida al país que ha hecho crisis en sus formas de gobierno, llegando la hora que escuche la voz de los pueblos indígenas con su mensaje: "construyamos la paz y detengamos la guerra". (Fundación Cine Documental) -
Testigos en cadena
Un fotógrafo-reportero es testigo de un asesinato al frente de su apartamento; registra el hecho en fotos. Cuando intenta que se publiquen es víctima a su vez de un atentado que alguien fotografía. Una breve visión de la vida argentina durante la última dictadura. (Cine Nacional Argentino) -
Operación Alfa
Relata el complot que se gestó para asesinar al General Schneider en octubre de 1970 a manos de extremistas de derecha, con el objeto de crear una situación socio-política caótica que pudiera impedir la subida al poder de Salvador Allende. Aparecen los organizadores del plan y traza una comparación entre el asesinato del militar y la huelga de camioneros y profesonales en octubre de 1972, cuyo objetivo también era deshacerse del presidente marxista. (Cine Chile) -
Y tenemos sabor
Recorrido por la exótica gama de instrumentos de percusión utilizados en la música cubana y los orígenes de estos: claves, cucharas, maracas, bongós, güiros (hechos con calabazas), cencerros, quijadas de caballo. Gómez era música de formación y su montaje sincopado captura la rítmica cruzada de la música, sirviéndole de contrapunto. (Film Affinity ES) -
Las banderas del amanecer
Documental que reconstruye minuciosamente los hechos acaecidos en Bolivia entre 1979 y 1982, años llenos de acontecimientos dramáticos. Apelando al testimonio de los protagonistas y a escenas captadas durante los hechos mismos, hace un repaso a los tres procesos electorales registrados en 1978, 1979 y 1980, el golpe de estado encabezado por el coronel Alberto Natush y la masacre de Todos Santos; el asesinato de importantes personalidades políticas como Luis Espinal y Marcelo Quiroga Santa Cruz; las grandes movilizaciones obreras, campesinas, estudiantiles, el sangriento golpe del general García Meza Tejada; la lucha en la resistencia, y finalmente la reapertura del proceso democrático. (Film Affinity ES) -
El enemigo principal
Llega a una comunidad indígena de la sierra peruana un grupo de guerrilleros con el ánimo de reclutar voluntarios. Para demostrar la veracidad de su oferta de liberar de la explotación a los campesinos, apresan, juzgan y fusilan a un hacendado y a su capataz que habían cometido crímenes y terribles abusos. Al dejar la zona ante la proximidad del ejército, proponen incorporarse a sus filas a los campesinos más decididos, sin embargo solo logran la incorporación de unos pocos. Un viejo líder indígena que oficia como relator de los hechos reflexiona sobre esa situación. (Film Affinity ES) -
A festa da moça
Chief Pedro Mãmãindê, who conducted both the proceedings and the shoot itself, describes the necessity of strengthening the girls of his village by secluding them after their first menses. After several months, the village throws a party, with singing, feasting, and the symbolic abduction of the girl by an allied village. When the Nambiquara of Mato Grosso see videotape of themselves performing this ritual, the excess of Western clothing makes them uncomfortable. The ritual is then re-enacted with traditional body painting and adornment. Euphoric, they resolve to take up the lip- and nose-piercing of boys again in front of the camera, re-establishing a tradition abandoned for over 20 years. (Vimeo description) -
Nütuayin mapu
Con el título en mapudungun que en español quiere decir "Recuperemos nuestra tierra", este documental registra una toma de terrenos de una comunidad mapuche en la zona de Lautaro. Se legitima tal corrida de cerco, como una acción de recuperación de derechos y tierras injustamente despojadas por el "huinca". (Cine Chile) -
Ukamau
Historia de la venganza de un campesino indio, cuya mujer ha sido violada y asesinada por un mestizo. Su anécdota posee un alcance parabólico: el indio encarna a la clase más explotada y oprimida y el mestizo es el último eslabón en la cadena de explotación. (Film Affinity ES)Tags Aymara / aimara -
Tarahumara
Un ingeniero viaja a la sierra de Chihuahua donde al entrar en contacto con la comunidad tarahumara descubre las tristes y paupérrimas condiciones en las que viven víctimas de la explotación. Entones emprende una lucha ante el gobierno por hacer valer el derecho de los indígenas a unas mejores condiciones de vida, lo que lo lleva a la muerte. (Filmoteca UNAM) -
Raíces
Son cuatro relatos: "Las vacas" cuenta la historia de una humilde pareja habitante del Mezquital en el Estado de Hidalgo obligada por el hambre a vender la leche materna de su hijo recién nacido a una pareja de turistas. En el segundo relato, "Nuestra Señora", una comunidad indígena vuelca su fervor religioso en la reproducción de la Gioconda donde creen ver a la Santísima Virgen. En "El Tuerto" se narra el viacrucis que en compañía de su hijo realiza una madre en busca del milagro que le devuelva a éste la salud de uno de sus ojos. En "La potranca" se narra el acoso que sufre una bella indígena por parte de un antropólogo extranjero y a quien se le demuestra agresivamente que los indios pueden defender su dignidad. (Filmoteca UNAM) -
Como era gostoso o meu francés
Membro de uma missão que visa chegar à França Antártica, colônia francesa estabelecida na Baía de Guanabara, Jean e outros companheiros de viagem se rebelam e são condenados à morte por seus superiores. O aventureiro consegue escapar nadando até o continente, onde se depara com índios tupiniquins. Logo a colônia é atacada por índios da tribo tupinambá, que findam por aprisionar e condená-lo à morte, já que pensam que Jean é português. Agora o francês tem somente oito dias de vida enquanto aguarda sua execução em um ritual antropofágico.
(Adoro Cinema Brasil) -
El coraje del pueblo
Reconstruyendo hechos verídicos y documentados, contando con la participación como actores de muchas de las auténticas víctimas, la película reconstruye, dramáticamente y en detalle, la terrible masacre de la noche de San Juan de 1967, destinada a impedir el apoyo de obreros mineros, fabriles y estudiantes, que debían reunirse para concretar su apoyo a la guerrilla del Che Guevara y sus compañeros, quienes ya se encontraban combatiendo en las selvas de Ñancahuazú. Esta obra da inicio a la construcción de una narrativa cinematográfica propia que expresa en la forma la cultura de su país. (EcuRed) -
Alma no olho
Alma no olho (Soul in the Eye), a short film directed and performed by Zózimo Bulbul in 1973, constitutes the inaugural gesture of black cinema in Brazil. Bulbul’s status as a pioneer for Black Brazilian cinema does not reside in historical chronology, because he was not the first Black Brazilian director: Jose Cajado Filho, Haroldo Costa, and Odilon Lopes were his predecessors in that lineage. His importance lies, rather, in the aesthetic and narrative advances accomplished by his film, which has survived its ostracism—imposed by Brazilian critics and cinema studies through an exclusionary hegemony of almost forty years—to be taken up again as a reference point by a new generation of Black Brazilian filmmakers. [...] In recent years, many analyses have been carried out in the field of black cinema studies on Alma no olho, largely devoted to its historical relevance, leaving the inventiveness of its aesthetic gesture somewhat in the background. Frequent note is made of the film’s inspirations: the script draws from Soul on Ice, the 1968 book by Black Panther Eldridge Cleaver about his time in exile, and the soundtrack consists of music from the album Kulu Sé Mama, the 1965/67 collaboration by Juno Lewis and John Coltrane, to whom Bulbul dedicates the film. In Alma no olho’s eleven minutes, Bulbul performs a pantomime of the history of Black people between Africa and the diaspora, tracing a saga that begins with a state of freedom as lived on the African continent, passes through the hardships of the Atlantic slave trade, and finally ends with the breaking of all the chains of colonial domination that continued to imprison black bodies and minds in the period following the Abolition—the end of the transnational slave trade, in 1888, in Brazil. On-screen, only his black body, some objects, and a white background are present for most of the film’s duration. While the performance is under way, the character played by Bulbul faces the camera at different moments, sometimes in complicity, sometimes with irony, but always defiantly. (Source: Oliveira, Janaína. "With the Alma no Olho: Notes on Contemporary Black Cinema." Film Quarterly, vol. 74, no. 2, Winter 2020, pp. 32–38, doi: 10.1525/fq.2020.74.2.32.) -
Nacer de nuevo
Un retrato lleno de poesía de dos ancianos, María Eugenia Vargas (71 años) y Carlos Valderrama (75 años), damnificados de la tragedia causada por la avalancha del volcán Nevado del Ruiz. La subida del río Gualí a raíz de la erupción del volcán Nevado del Ruiz, en noviembre de 1985, arrastró casas, personas y animales. Esta pieza nos muestra la vida de María y de Carlos en las carpas habilitadas para las personas damnificadas (Mostra Internacional Films de Dones Barce). Es un homenaje a la fuerza y a la valentía de los personajes que se enfrentan a otra forma de vida en medio del abandono total y una reflexión sobre la muerte, el amor y la vida. (Proimagenes Colombia) -
Triste Trópico
In this “fake documentary” a doctor returns to Brazil after studies in Paris. Setting out to practice medicine, he becomes an indigenous messiah and, in time, a cannibal. Omar’s cinema distinguishes itself from both the aesthetics of Cinema Novo and Marginal Cinema’s extreme photographic realism by what he has called a “hyper-language,” a collage constructed with many kinds of images, printed words, letters, drawings, symbols, documentary material, archives of family films, snapshots, and, in the voice-over, dozens of texts from anthropological research, baroque narratives, popular almanacs, sermons, poems, and citations of all sorts—all set off with a purposeful and radical lack of perfection in its overall visual look. (Museum of Modern Art, NYC) -
Todos somos mexicanos
Los primeros centros coordinadores indigenistas se establecieron en los estados de Chiapas en la zona tzeltal - tzotzil y en la cuenca del Papaloapan en Oaxaca. Se exponen las acciones sociales, educativas y de salud que implementó el instituto con su creación en 1948. (Filmoteca UNAM) -
Frida, naturaleza viva
The most prominent female painter of Latin America, Frida Kahlo, is agonizing in her Coyoacán home. She evokes memories of her childhood, of the streetcar accident that caused her to terrible pain and affliction, her friendship with Trotsky and painter Alfaro Siquieros, her marriage to Diego Rivera, her miscarriage, her political commitment, her long affairs and the anticipated exhibition of her works. (IMDB)Tags Feminism / Feminismo -
Nuestra voz de tierra, memoria y futuro
This [...] 1982 documentary is a collaborative effort by the Colombian political filmakers Marta Rodrgiuez and Jorge Silva and the indigenous farmers of Coconuco, in the southwestern highlands [of Colombia]. Combining a Marxist cinematic visual language with an indigenous cosmogony, the film depicts the centuries-long opression and resistance of farmers and indigenous peoples. In striking black-and-white, the content ranges from interviews, rallies and meetings, to mythologised scenes with the Devil. It is a powerful advocate for unity and organisation in the face of exploitation by both colonial family landowners and international corporations, and of oppression by the government, the church and the military. Featuring a great use of montage and sound to convey meaning, from folk music to the sharpening of machetes (Film Festival website) -
Kukuli
Kukuli fue filmado en las alturas del Cuzco y en el pueblo de Paucartambo entre los meses de julio y octubre de 1960. Fue el primer largometraje peruano ambientado en su totalidad en los andes y en el que por vez primera los diálogos íntegros estaban en quechua. Además, fue el primer filme argumental peruano a colores. La mayoría de los actores principales era amateur; tan solo el sacerdote, interpretado por Emilio Galli, conocido actor de teatro de la época, tenía experiencia previa. Judith Figueroa y Víctor Chambi fueron elegidos por su conocimiento del quechua en el caso de la primera y por sus rasgos físicos en el caso del segundo. El resto de actores, en su mayoría extras, estuvo conformado por los mismos pobladores de Paucartambo, que se interpretaban a sí mismos en la celebración. [...] El tema de la película fue tomado de un cuento popular andino, el cual se combinó luego con la fiesta de Paucartambo con la finalidad de mostrar en la pantalla la cultura andina a un doble nivel: el de la mitología oral y el del folclore (Valdez Morgan, Jorge Luis. "La sociedad filmada. Apuntes sobre la historia del Perú a partir de tres películas." Histórica, vol. 29, no. 2, Dec. 2005.)Tags Quechua -
Aproximaciones teóricas y analíticas al rol de las canciones en el cine argentino
En primer lugar, el seminario pretende discutir el campo teórico y analítico abierto por los estudios sobre los usos de la canción popular en el cine. En segundo lugar, el curso se propone abordar la producción argentina del período clásico-industrial (1930-1959) pero se concentrará, mayormente, en el cine posterior a la década de los sesenta, el cual recupera (como cita, homenaje o parodia) géneros musicales y formas de manifestación de la canción y de la música propias de la tradición. Por último, el seminario prestará especial atención a los apropiaciones del cancionero de los sesenta-setenta (rock, melódico, pop) en el cine nacional contemporáneo. -
Representación indígena en el cine latinoamericano
El curso busca analizar las diversas formas en que han aparecido los pueblos indígenas de América Latina en las pantallas de cine, tanto de ficción como documental. Abarca un amplio periodo desde las representaciones en el cine de los primeros tiempos, pasando por los cines clásicos, los nuevos cines, cines políticos e independientes, para culminar en las luchas por la autorrepresentación, principalmente a través del video, que los propios pueblos indígenas emprendieron a partir de la década de los ochenta en casi todo el continente. El panorama de la representación indígena en el cine latinoamericano complejiza una periodización lineal. Si bien el curso está estructurado de manera más o menos cronológica, a lo largo de semestre se propone identificar debates, preocupaciones y formas de representación que permitan lecturas transversales y diacrónicas de los problemas discutidos.
-
Cine y revolución en América Latina: Política, cultura e historia de las imágenes en movimiento
La intención del curso es hacer un recorrido por la historia de América Latina y por su producción cinematográfica, teniendo como eje rector las diversas maneras en que se ha expresado la idea de revolución en el cine latinoamericano, tanto en términos argumentales, como en cuestiones estéticas y técnicas, enfatizando su relación con lo social. En el curso se abordarán teorías y metodologías que problematizarán el cine como fuente para la historia cultural y política, tratado de rescatar la incipiente teorización latinoamericana sobre el tema. Así mismo, se emprenderá un recorrido por el cine social latinoamericano y sus distintas corrientes y manifestaciones hasta la década de los años ochenta.
-
Jornaleros
El cineasta recorrió varios estados de la República para plasmar testimonios muy elocuentes sobre la grave situación del campo y de quienes lo trabajan. Muestra el difícil camino seguido por los campesinos del sur para acceder a las zonas de mayor desarrollo del noroeste, en busca de mejores posibilidades de subsistencia. Y aunque filmado en 1977, la situación sigue siendo tan grave como antes. (Filmoteca UNAM) -
Etnocidio: Notas sobre el Mezquital
Filmado originalmente para ser difundido por televisión, el documental se estructura en 20 capítulos por orden alfabético. Se busca, mediante una progresión didáctica, dar un panorama global de la problemática del Valle del Mezquital, tanto en su perspectiva local como en sus implicaciones nacionales e incluso en el marco internacional. El esquema no está exento de complejidad y la película pone especial énfasis en los aspectos sociales, económicos y políticos de la cuestión. (Filmoteca UNAM) -
Migrations and Immigrations
To learn about the main events and historical characters that have forged the development and the evolution of the Latin-American culture(s) , arts and literature from Pre-Columbian times to the present. To address social-cultural and political issues derived from the tutelage of the Spanish Empire. -
La Araucana (La conquista de Chile)
La Araucana se anunció como una superproducción de ambiciosas proyecciones internacionales. La historia abarca desde el momento en que Valdivia sale de El Cuzco en Enero de 1540 hasta la batalla de Tucapel, describiendo en detalle el romance del español con Doña Inés de Suarez. El rodaje fue ampliamente reporteado y publicitado, creándose grandes expectativas para el estreno. Desafortunadamente, los resultados no estuvieron a la altura de las intenciones. Con comentarios muy opuestos de parte de la crítica La Araucana no logró convencer como una obra cinematográfica afiatada (Julio López Navarro) (Cine Chile)Tags Mapuche / Mapudungun -
Chuquiago
La ciudad de La Paz (Chuquiago) es escenario de cuatro historias. Isico es el niño que llega del campo a la gran ciudad, sus deseos de aprender, de conocer la inmensa ciudad quedan atrapados al ser sometido a la explotación, lleva la pesada carga de la sociedad. Johnny el joven de la clase baja, viste a la moda, usa melena y trata de escapar a su humilde origen, a sus raices, su meta es salir hacia el país del norte, le molesta seguir la tradición familiar de bailar año tras año en la fiesta del Gran Poder. Carloncho el funcionario público de clase media, trabaja como empleado público para mantener a su familia y lleva una vida paralela de amigos, parrandas, y prostitutas, es en cierto modo el escape a su mediocridad, a la realidad de no poder aspirar a algo mejor en la vida. Patricia es hija de una familia rica pero con ideales revolucionarios, lo que le enfrenta a su familia. En una ciudad dividida y clasista termina negando sus ideales al casarse con alguien a quien no ama pero que pertenece a su misma clase social. Chuquiago es el film más taquillero de la historia del cine boliviano. (NativeAmericanFilms.org)Tags Aymara -
Rancheador
El Rancheador era un mercenario al servicio de los esclavistas para capturar a los negros esclavos en fuga y devolverlos a sus amos. Francisco Estévez no se detiene ante nada y reprime incluso a los campesinos blancos, pero su meta es Melchora, incapturable líder de los negros fugados. Esta historia está basada en el "Diario del Rancheador", obra del escritor cubano Cirilo Villaverde. (Film Affinity ES) -
Canoa: Memoria de un hecho vergonzoso
En 1968, año de gran inquietud social, un grupo de jovenes excursionistas empleados de la Universidad de Puebla, es agredido (con saldo de dos muertos y varios heridos) por los enardecidos habitantes de un pueblo cercano a la Malincheque que han sido asuzados por el cura quien los tacha de peligrosos comunistas. (Filmoteca UNAM) -
Cine de la dictadura y posdictadura
This course serves as an introduction to film analysis by studying the development of cinema in Latin America, specifically in relation to the military dictatorships (1970/80s) in the Southern Cone and the subsequent transition period to democracy of the early 1990s in Argentina, Chile and Uruguay. We will examine how a variety of classic and independent films highlight important social and political issues, as well as how cinematography, as an artistic medium, grapples with questions of representation, censorship, testimony, memory, and popular culture. This class is conducted entirely in Spanish and the students are typically seniors with highly functional communication skills in the target language. -
El otro Francisco
Based on the novel Francisco by Anselmo Suárez y Romero, "The Other Francisco" is a socio-economic analysis of slavery and class struggle through the retelling of the original novel. The film contrasts the romantic conceptions of plantation life found in Suárez Romero's novel with a realistic expose of the actual historical conditions of slavery throughout the Americas. It offers a critical analysis of the novel, showing how the author's social background led to his use of particular dramatic structures to convey his liberal, humanitarian viewpoint. (IMDB) -
Ganga Zumba
Near the end of the 16th century, slaves working in northeastern Brazilian sugar cane mills conspire to escape to Quilombo dos Palmares, a haven for fugitive black slaves. Among the group is young Ganga Zumba (Antonio Pitanga), who rises to become head of the first revolutionary republic in the Americas. (Film at Lincoln Center) -
Xica da Silva
In the 18th century, in Minas Gerais, the Portuguese mined diamonds and gold. João Fernandes de Oliveira arrives from Lisbon with the Crown's exclusive contract for mining diamonds. He quickly asserts control, letting the intendant and other authorities know that he's onto their corruption. Xica, a slave of the local sergeant-major and possessed of phenomenal sex drive and tricks that cause men to howl with pleasure, quickly captures João. He denies her no extravagance; miners die for his greed. Eventually Lisbon hears of João's excesses and sends an inspector. José, a political radical, provides Xica refuge; her unrelenting sexual tingle is Brazil's spirit. (IMDB) -
La última cena
The film showed a pious sugar plantation owner in Cuba who holds a large banquet and attempts to teach his slaves about religion and the necessity of suffering for eternal happiness. While the slaves believe that they are being shown kindness, they are merely being placated, and the landowner does not give them the following day off of work as he promised to do, leading to a slave revolt. This film also makes anti-religious commentary through the actions of the count and the hypocritical ideologies that he preaches. Source: Sundt, Catherine. “Religion and Power: The Appropriation of Da Vinci’s the Last Supper in Viridiana and L’Ultima Cena.” Romance Notes, vol. 49, no. 1, Jan. 2009, p. 72. -
Conducta impropia
Este documental memorable de Néstor Almendros, trata sobre a persecución de intelectuales y gays desde principios de la Revolución Cubana hasta los años 80. Este es un documento que horroriza y saca a relucir el verdadero trato inhumano de Fidel Castro y de los campos de concentración para los gays. (Kimbara Cine Cubano) -
I am Joaquin
Producido por El Teatro Campesino, una dramatización del poema Chicano con el mismo título de Rodolfo "Corky" González sobre la experiencia Mexicana y Estadounidense desde Cortés hasta la presente lucha de los trabajadores agrícolas, subrayando los problemas de los Mexicanos oprimidos y explotados. (UC Berkeley library catalog) -
Chicana
El trabajo intenta trazar una historia de la mujer mexicana, desde la época precolombina hasta el presente, tanto en México como en Estados Unidos. Reuniendo testimonios, remitiéndose a la plástica de ambos países y recopilando imágenes de archivo, la cineasta consigue una emotiva reflexión sobre el papel de estas mujeres en los movimientos sociales que cambiaron la historia de ambos países. (Filmoteca UNAM) -
-
Las Madres de la Plaza de Mayo
Las Madres: The Mothers of la Plaza de Mayo documents the courageous political actions of the Mothers of the Plaza de Mayo, a group of Argentine women who gather weekly at the Plaza de Mayo in Buenos Aires to remember the children who "disappeared" during the Dirty War (1976-1983). Undeterred by relentless intimidation by the military government, the mothers stand together for justice, as a national conscience, to demand to know the fate of their missing loved ones. Both an overview of Argentina’s tumultuous recent past and a riveting profile of an woman-led resistance movement, Las Madres continues to provide an uplifting example of human rights activism and oppositional struggle today. (Film's Official Website) -
Retrato de Teresa
Teresa, delegada sindical, deviene promotora cultural. En opinión del marido, sus tareas le restan tiempo para las ocupaciones hogareñas y la acusa de negligencia. Ella reacciona en defensa de su emancipación. (Kimbara Cine Cubano) -
Cuban Film
This course examines contemporary Cuban cultural production with special emphasis on the audiovisual as a powerful medium for learning about language and culture. The class will explore topics spanning the postrevolutionary period to the present that relate to issues of gender, race, class, civil society, politics, migration, memory, trauma, diaspora, and identity. We will seek to understand contemporary Cuba by analyzing critically different film genres: short and feature length films, documentaries and web series. The audiovisual genre functions as an important source for building communication skills because it captures authentic language, llustrates language varieties and will allow students to evaluate changes in social and political representation of the island in the 21st century. We will discuss new modes of production and distribution and investigate the changing structural, technological, and material conditions that have sustained Cuban film and media. An engaging and interdisciplinary list of readings, drawn from audiovisual criticism, history and film theory will facilitate and contribute to our study. -
PM
Controversial cinéma vérité analysis of Havana’s lumpenproletariat in waterfront bars and cafés shortly after the failed Bay of Pigs invasion. (Letterboxd.com) -
Maluala
En la época colonial, los negros esclavos que huían, cimarrones, fundaban comunidades conocidas como palenques. Maluala fue el principal palenque de la región oriental de Cuba. Ante la imposibilidad de vencer, los sublevados deciden tomar justicia por sus manos. Una historia de otro siglo, llena de acción. http://cinematecacubana.com/ -
Soy Cuba
Cuatro episodios que muestran diferentes aspectos de la vida en Cuba antes del triunfo revolucionario. I: María, una joven mestiza, se prostituye obligada por una extrema pobreza; II: Un campesino, enfrentado a la pérdida de sus tierras, se inmola junto a sus cosechas; III: En los días posteriores al desembarco del Granma un grupo de estudiantes se proponen un atentado al jefe de la policía; IV: El acoso del ejército de la tiranía hace que un campesino de la Sierra Maestra se incorpore a la lucha armada. http://www.cubatesoro.com -
Now!
Powerful short documentary on the struggle for civil rights of Black people in the United States in the 1960s. https://www.filmaffinity.com/ -
Poetry and Politics in Latin American Cinema
By tracing a Latin American centric social, geo-political, cultural, historical, cinematic map, we will be looking at the praxis of key visionary filmmakers and cinematic movements. We will examine how these filmmakers, their films, their texts, and their legacies engage local and global contexts. Cinema from the global south is not an addendum to "First World Cinema"; the majority of world cinema is actually produced in the "Third World”. By mapping the vibrant, often neglected, legacy of Latin American cinema, we will revisit films from New Latin American Cinema to more contemporary films from the continent in order to delve into the poetry and politics of a subjective repertoire of films. By grounding our critical approach and analyses in the historical, theoretical, political, social, economic, and cultural framework that these films were created in, “Poetry and Politics in Latin American Cinema” aims to deconstruct some of the dominant, oppressive discourses and colonial systems that provoked the counter-narratives and resistance manifest in these cinematic works.
-
Transgressive Gazes across the Americas
By tracing a women centric social, geo-political, cultural, historical, cinematic map, we will be looking at the praxis of key women filmmakers across the Americas. From Alanis Obomsawin, to Arlene Bowman, to Ann Marie Fleming, to Amanda Strong in Canada to Chicana filmmakers in the US (i.e. Lourdes Portillo, Sylvia Morales), to Latin American filmmakers (Marta Rodriguez [Colombia]), Patricia Ferreira Yxapy [Brazil], Lucrecia Martel [Argentina]), we will examine the intersectional politics evidenced in their films. This examination will feature discussions grounded in critical approaches to, and analyses of, the historical, theoretical, political, social, economic, and cultural framework of these filmmakers. We will also be revisiting concepts from film theory, such as cult theory and auteur theory, which are traditionally centred around the Euro-Western white male imaginary, in order to subvert, transgress, and redefine film theory from a women and women of color perspective. By deconstructing some of the dominant, oppressive discourses and colonial systems that provoked the counter-narratives and resistance manifest in various women made cinematic works, our goal is to expand our understanding of film culture. -
Cuba in Film: Capturing a Revolution
To study the Cuban Revolution is to willingly enter into a battlefield of opinions, politics, and years of trauma. For some it is the single-most “successful” revolution in Latin America, while for others it is an example of dictatorship and a consistent denial of human rights. While the revolution is highly politicized and is often covered with pre-determined notions of good and evil, right and wrong, we will work to go beyond this binary to analyze Cuba through its cinema. In our study of Cuba, we will analyze the film representations (Cuban, US, Spanish, and those from the extended diaspora) of the Cuban Revolution to become aware of how these representations of the Cuban revolution are created and reinforce or challenge our notions of Cuba. Through a close analysis of the film industry, the use of cinema, narrative tools, soundtracks, camera angles, camera focus, character development, funding, and the cultural industry we will critically research how each of these aspects contribute to the versions of Cuba that we come in contact with in large and small screens. We will learn to recognize how the different versions of Cuba are created, challenged, or questioned. We will analyze how film and audiovisual language continues to reflect on the complexities of Cuban society, and how social media and technology is now challenging the limits of Cuban film, and possibly of the Revolution itself. -
Hispanic Film
This course examines film by Spanish and Latin American directors. Students study films as an independent genre using specific structural forms as the means of analysis (close-up, soundtrack, frame, etc.). Students will formulate interpretations that move between the formal, technical composition of films and the concrete socio-historic and cultural reality to which each film refers and shapes. Course activities include screening of films, discussion of articles that focus on literary theory and film analysis, and writing short papers.