Cinegogía

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    Bebé, una joven de 18 años relatará la vida de personas en La Habana: Mariana, una joven bailarina ninfómana; Julita, una mujer madura que oculta un secreto de su pasado y Elpidio, un joven mulato inadaptado que fue abandonado por su madre. (Premios Goya)
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    What does "Está Rico" by Marc Anthony, Will Smith & Bad Bunny have in common with "Made For Now" by Janet Jackson x Daddy Yankee? They both high-jacked AfroBeats and did not give the genre's origin props. Bakosó is a film that does the opposite, following DJ Jigüe to his hometown of Santiago de Cuba to find inspiration from the new sounds. He finds Afrobeats has helped create a new genre called Bakosó, which itself is beautiful proof that the exchange between Cuba and Africa did not end with the Transatlantic slave trade. Through stunning visuals and a score created by the founders of the genre, the film shows the technology, culture and landscape that shape this African-Caribbean fusion. (WORLD Channel)
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    Siguiendo el ritmo de varios tempos musicales (introducción, andante, patético, etc.) se entrecruzan tres situaciones que se desarrollan sucesivamente aumentando su intensidad dramática. Así, un grupo de muchachos discute acaloradamente sobre la existencia o no del barroco latinoamericano, mientras juegan una partida de dominó regada con abundante ron; una estudiante prepara intensamente con su profesor un desaforado recitado del poema 'Golem', de Jorge Luis Borges, y dos amas de casa se pelean por diversos temas operísticos mientras se hacen la manicura. El resultado: una visión irónica y desmitificadora de la cultura y de la vida cotidiana en Cuba, en las que el absurdo se evidencia. (WorldCat)
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    España 2012. Una familia de disidentes cubanos repudiada por el gobierno castrista y abandonada a su suerte por el país de acogida, acampa durante meses en una plaza en Madrid. Tributaria del régimen comunista que la moldeó, heredera de sus aciertos como de sus errores, la familia deberá afrontar el capitalismo con el que había soñado. (Light Night Productions)
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    They Are We is the story of a remarkable reunion, 170 or so years after a family was driven apart by the ravages of the transatlantic slave trade. In Central Cuba, proud members of the Ganga-Longoba, a small Afro-Cuban ethnic group, have kept their unique heritage alive. Incredibly, through decades of brutal enslavement, independence wars, and then the denying of all religions after the revolution, they have retained a collection of distinct songs and dances that one of their ancestors brought from Africa as a slave. (Icarus Films)
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    In the midst of the Cold War, ten young promising musicians from Mali are sent to Cuba to study music and strengthen cultural links between the two socialist countries. Combining Malian and Afro-Cuban influences, they develop a revolutionary new sound and become the iconic ensemble ‘Las Maravillas de Mali’. New Year’s Eve 2000. Richard Minier, a French music producer meets a former member of the band in Bamako and decides to bring the band back together. (AfricanFilm.com)
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    Kafe Negro tells the story of migrations around a small grain that became the second most important raw material on the global market. This film tells the story of the waves of migration of Haitian workers who, over time, profoundly transformed the culture and demography of Cuba and developed coffee growing on the island. (AfricanFilm.com)
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    This latest documentary by the Dean of Afro-Cuban Cinema Sergio Giral investigates the black Cuban exile community in South Florida, since the first wave of political refugees in the 1959 revolutionary aftermath, to today. It tracks its presence throughout the region, and highlights its contribution to Miami's civic culture through testimonies and visual documentation. (AfricanFilm.com)
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    Recorrido por la exótica gama de instrumentos de percusión utilizados en la música cubana y los orígenes de estos: claves, cucharas, maracas, bongós, güiros (hechos con calabazas), cencerros, quijadas de caballo. Gómez era música de formación y su montaje sincopado captura la rítmica cruzada de la música, sirviéndole de contrapunto. (Film Affinity ES)
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    "La producción de Rolando es un documental etnográfico e histórico sobre la comunidad de Baraguá, un enclave cañero de inmigrantes antillanos en el cual aún sobreviven los descendientes de estos trabajadores. De esta producción, emergen dos impresiones fundamentales: su carácter y potencial didáctico y, a su vez, la incertidumbre ante la visión y el recuento histórico que nos presenta. Con respecto a lo primero, el documental nos lleva al complejo mundo de principios del siglo veinte, cuando inmigrantes caribeños provenientes de las antillas coloniales británicas viajaron a Cuba para trabajar en la industria azucarera El carácter etnográfico y audiovisual del trabajo de Rolando brinda elementos y sensibilidades de una historia que difícilmente pueden ser encontrados y documentados en la literatura antropológica, histórica y sociológica de la inmigración antillana. Por otro lado, con relación al recuento histórico presentado, el producto final del documental nos deja con cierto número de interrogates y presunciones - ciertas y no tan ciertas - sobre lo que fue la experiencia de los inmigrantes anglo-antillanos en Cuba y lo que fue su experiencia en el caso particular de Baraguá." (Giovannetti, Jorge L. "Historia visual y etnohistoria en Cuba: Inmigración antillana e identidad en 'Los Hijos de Baraguá.'" Caribbean Studies, vol. 30, no. 2, 2002, pp. 216–52. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/25613376. Accessed 27 May 2022.)

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    La ex Pantera Negra e integrante del Ejército de Liberación Negra, Assata Shakur, habla de su vida, su activismo en el Movimiento de Liberación Negra, su fuga de prisión en 1979 y su exilio en Cuba. A partir del 2005, el gobierno del estado de Nueva Jersey y el gobierno federal de EEUU ofrecen una recompensa de dos millones de dólares por su captura. Hay una campaña internacional para que la dejen en paz. Música y danza de Vocal Baobab, Sweet Honey in the Rock, Junius Williams and the Magic Harp, y la Danza Nacional de Cuba. (Film Affinity ES)
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    Mike Porcel es el integrante perdido de la Nueva Trova cubana: su falta de espíritu revolucionario lo condenó al repudio de sus compañeros y lo transformó en paria durante una década, hasta que logró exiliarse. Sin rencor, pero sin olvido, la película reconstruye su historia y revive un fulgor olvidado. (Film Affinity ES)
  • Farrell_Documentary_Civic_Engagement.pdf

    In this course we examine the documentary genre in film and its participation in the public sphere as filmmakers and their audiences demand or create justice in pursuit of participation in Latin America and among Latinx communities. We see how a range of documentarians and their subjects use film to not only hold their communities and governments accountable, but also surface buried stories, and serve as alternative public platforms to reframe memory. We see how, in some communities, through the use of small screens and phone cameras, people write themselves into a more plural and inclusive history. We will examine the theoretical frameworks and documentaries coming from Latin America and Latinx communities on the topic of documentary as justice, while analyzing key documentaries that have used the genre to reveal and remember buried stories. This course and the documentaries analyzed will be in Spanish and as such we recognize our privilege interacting with these materials as Spanish-speakers and students of Spanish as another level of engagement, activism, and community.  

    As we examine the voices captured in these texts celebrating, narrating, criticizing, and challenging terms such as the limits of the documentary genre, democracy, nation, sovereignty, racism and gender, we too will continue to develop our own voices using the written word scaffolding our writing through a low-stakes and higher-stakes on-going practice. We will use writing throughout the course to think through texts, shape our own voices in Spanish as well as respond to each other to foster a supportive community of thinkers, writers, and Spanish-speakers. 

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    Como consecuencia del accidente nuclear de Chernobil, Malin, un profesor de literatura rusa de la Universidad de La Habana es separado de su familia y su trabajo para ser reasignado como traductor entre los médicos cubanos y los niños que empiezan a llegar de la URSS para recibir tratamiento por exposición a la radiación. Arrancado del abstracto mundo académico dentro del implacable mundo de la medicina, Malin debe encontrar una solución para evitar su creciente depresión. (Film Affinity ES)
  • Franco_Indigenous_Afrodescendant_Syllabus.pdf

    This course serves as an introduction to film analysis by studying Latin American cinema, with a focus on Afro-descendant and indigenous communities. We will analyze the representation of indigenous people in contemporary Latin American cinema, and highlight the contributions of indigenous media to current discussions about indigeneity and decolonization. In addition, we will examine the cinematic representa-tion of Afro-Latin Americans and explore the cultural legacy of the African diaspora through Latin American film. The course will highlight important social and political issues concerning historically marginalized voices in Latin America, as well as how cinematography, as an artistic medium, grapples with questions of representation, identity, memory, and activism. Movies will be screened in Spanish (in some cases, Portuguese and indigenous languages, with Spanish subtitles). Class conducted in Spanish.

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    Daniel Guerrero (interpretado por Armando Miguel) tiene sida y está interno en el sanatorio de Los Cocos al sur de La Habana. El boxeador Horacio Romero (Yotuel Romero), sancionado por dopaje, es su acompañante, quien le vigilará noche y día para evitar la propagación del virus. El acompañante, la última película del cineasta cubano Pavel Giroud, nominada para representar a Cuba en los Oscar y en los Goya, recrea las vivencias de cubanos contagiados de VIH que fueron encerrados en ese centro en los años ochenta. Las autoridades cubanas cuidaron allí a los enfermos privados de libertad y así trataron de impedir la expansión del virus. “La película termina siendo una metáfora de lo que es Cuba porque Los Cocos es como una isla de la que no puedes salir fácilmente y en la que digamos tienes cubiertas ciertas necesidades básicas”, explica Giroud en una entrevista. (El País)
  • Wood_Representación_indígena.pdf

    El curso busca analizar las diversas formas en que han aparecido los pueblos indígenas de América Latina en las pantallas de cine, tanto de ficción como documental. Abarca un amplio periodo desde las representaciones en el cine de los primeros tiempos, pasando por los cines clásicos, los nuevos cines, cines políticos e independientes, para culminar en las luchas por la autorrepresentación, principalmente a través del video, que los propios pueblos indígenas emprendieron a partir de la década de los ochenta en casi todo el continente. El panorama de la representación indígena en el cine latinoamericano complejiza una periodización lineal. Si bien el curso está estructurado de manera más o menos cronológica, a lo largo de semestre se propone identificar debates, preocupaciones y formas de representación que permitan lecturas transversales y diacrónicas de los problemas discutidos.

  • Wood_Nahmad_Cine_y_revolucion.pdf

    La intención del curso es hacer un recorrido por la historia de América Latina y por su producción cinematográfica, teniendo como eje rector las diversas maneras en que se ha expresado la idea de revolución en el cine latinoamericano, tanto en términos argumentales, como en cuestiones estéticas y técnicas, enfatizando su relación con lo social. En el curso se abordarán teorías y metodologías que problematizarán el cine como fuente para la historia cultural y política, tratado de rescatar la incipiente teorización latinoamericana sobre el tema. Así mismo, se emprenderá un recorrido por el cine social latinoamericano y sus distintas corrientes y manifestaciones hasta la década de los años ochenta.

  • Franco_Latin_America_through_Cinema_FA20.pdf

    In this course, we will explore cinema from and about Latin America to expand our understanding of this culturally diverse region comprised of more than twenty countries and territories. We will examine topics such as gender, humor, history, globalization, politics, memory, and religion through the lens of films by Latin American screenwriters and directors. Students will gain experience in film analysis, learning how to articulate the relationship between content and artistic form. Through this cinematographic encounter, we will begin to see and understand Latin America in a new way.
  • Farrell_Hispanic_Film_2020_syllabus.pdf

    In our Hispanic film course we examine diverse cinemas made in the region and how Latin American filmmakers represent, reject, reconstruct, maintain or challenge their realities. We look at how films are made, how they are funded, and how films reach audiences to question which films we see, and which ones are hidden from our view. The most accessible films available on major US platforms such as Netflix and Hulu do not begin to represent the diversity of world cinema, nor that of even US cinema.

    In this course we examine works from the region to see how artists use cinema to challenge, break with, or redefine their realities sharing complexities beyond the limited roles of Latin Americans in Hollywood film. In these examples of more nuanced representations of Latin Americans, we see the crucial importance of self-representation, and diversity in front of and behind the camera.

  • Medina_Migrations Immigrations.pdf

    To learn about the main events and historical characters that have forged the development and the evolution of the Latin-American culture(s) , arts and literature from Pre-Columbian times to the present. To address social-cultural and political issues derived from the tutelage of the Spanish Empire.
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    In the late 1880's Cuba, a German merchant and farmer meets a freed black slave from Haiti who is herself a successful businesswoman. They fall in love despite social and racial taboos, with tragic results. (World Cat)
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    El Rancheador era un mercenario al servicio de los esclavistas para capturar a los negros esclavos en fuga y devolverlos a sus amos. Francisco Estévez no se detiene ante nada y reprime incluso a los campesinos blancos, pero su meta es Melchora, incapturable líder de los negros fugados. Esta historia está basada en el "Diario del Rancheador", obra del escritor cubano Cirilo Villaverde. (Film Affinity ES)
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    Basado en un cuento de Zuzel Monné, desde su infancia, Luis padece una distonía y no puede comunicarse a través del lenguaje corporal ni de las palabras. Entre la institución médica y la familia, su vida interior es un muro infranqueable. Más que una película sobre la discapacidad, La pared de las palabras intenta reflexionar sobre el difícil ejercicio de la comunicación humana, el dolor y los límites del sacrificio. (Kimbara Cine Cubano)
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    A present day AfroCuban woman [Mercedes] seeks her roots through her family history. Old photos, newspaper clippings jealously guarded by her grandmother, and her mother's stories reveal her great-grandparents' history. The historical truth raises the curtains through a love story. Reality and fantasy get mixed in, but all the elements integrated into the narration point towards the central figure, the woman, and to a moving chapter of turn of the century Cuba, when there occurred a violent repression of the AfroCubans who protested out of the frustration that fell over Cubans after the War of Independence. Thousands of descendants of Africans dedicated their lives to the struggle against Spanish colonialism in Cuba. They also fought against the slave system which kidnapped men, women, and children from the African continent and converted them into anonymous cogs of the sugar and coffee plantations. In the War of Independence (1868-78 and 1895-98), AfroCubans joined the Liberation Army (the Mambises) following the ideas of important leaders such as Jose Marti, but also inspired by the example of the Black generals of the War, such as Antonio Maceo, Quintin Banderas, and many others. Unfortunately, at the turn of the century, AfroCuban veterans felt the contempt of a Republic born distorted and completely alienated from the principles raised up by Jose Marti: "One Republic with everyone and for the good of everyone." Racism was part of official injustice. The process of cultural, economic, and political marginalization of Blacks in Cuba at thedawn of the present century is connected at a deep level with the fate of other African Americans up and down the continent. Peruvian, Uruguayan, Venezuelan, Columbian, North American, Argentinian, Brazilian, and other Blacks saw themselves deprived of their place of honor in the official history of their own countries. The protest organized by AfroCubans in 1912 was beaten back by the National Army itself and ended in a real human massacre which had its main scene in Oriente Province. This is the synopsis of the story our central figure is going to discover through her family. (AfroCubaWeb)
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    Plácido, narrates the story of the Afro-Cuban poet, Gabriel de la Concepción Valdés – “Plácido” – who was executed following the ferociously suppressed black rebellion of 1843-44 known as “Conspiración de La Escalara” (“conspiracy of the ladder”), and who subsequently became an emotive folkloric symbol of resistance. Source: Kaisary, Philip. "Black Agency and Aesthetic Innovation in Sergio Giral's 'El otro Francisco'." PALARA 23, 2019, p. 23.
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    In making the documentary "Oggun: An Eternal Present," film director Gloria Rolando skirts the edges of enchantment, enters Yoruba philosophy, and, especially, pays homage to the singer Lazaro Ros, one of the most important personalities in recent AfroCuban culture. In Oggun, Gloria relates the patakin or mythical story of Oggun, the tireless warrior who, enamored of his mother, decided as punishment to imprison himself in the mountains: only Ochun, goddess of love, succeeded in captivating him when she let fall a few drops of honey on the lips of the god of metal, war, progress, and civilization. This film of 52 minutes includes chants, dances, a "tambor" (Yoruba religious ceremony with the bata drums), and the experiences of Ros, who not only made his the beauty of the African chants, but had the opportunity to sing them in trips throughout the world. The noted "apwong" works incessantly to preserve the lore and transmit it to the younger generations. (AfroCubaWeb)
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    This latest documentary by the Dean of Afro-Cuban Cinema Sergio Giral investigates the black Cuban exile community in South Florida, since the first wave of political refugees in the 1959 revolutionary aftermath, to today. It tracks its presence throughout the region, and highlights its contribution to Miami’s civic culture through testimonies and visual documentation. (African Diaspora International Film Festival)
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    El discurso rebelde y contestatario de los músicos cubanos y norteamericanos nos invita a reflexionar sobre la contracultura y las realidades paralelas que nacen en todo sistema de gobierno. Los sueños, la familia, el barrio, la ciudad, la vida, la guerra y la política son algunos de los temas que permean su música y nutren nuestra historia. Desde los barrios de La Habana y Nueva York, la cámara retrata con una visión cómplice las reflexiones que los músicos de ambas ciudades han elaborado con relación a sus raíces, a la evolución del tambor y al alma del Hip Hop. (Festival Internacional de Cine de Morelia)
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    Un audiovisual donde se mezcla el documental y la ficción. Una foto de los años 20 es la imagen de la evocación espiritual. El Grupo Vocal Baobab interpreta los cantos tradicionales del espiritismo cubano. La voz original de la abuela Inocencia y el conjunto de fotos familiares de la realizadora Gloria Rolando, forman parte del relato cuyo objetivo es darle valor, en la historia social de Cuba, a esos pequeños y grandes pasajes de la vida cotidiana de una familia negra. (CubaCine - Portal del ICAIC)
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    Sara Gomez was a 'searcher.' My first encounter with her was watching her only fiction film and it blew my mind. She was the first Afro-Cuban woman filmmaker to have shot a fiction film and, more than thirty years later, the film (as well as her documentaries) remains so vibrant, so contemporary, and so touching. She searched new territories, brought people together from opposite worlds, and created new landscapes. And she died like a drama character, in the early seventies at age thirty-one, leaving behind a couple of brilliant films, two husbands, and three children; the ones who knew her, regret her departure. She left no apparent trail in the new filmmakers generation, but it’s as if her ghost is still around, sometimes in the most unexpected places. This film tells three love stories: 1) of Sara and her husband Germinal (who was also one of the finest Latin-American sound people), 2) of Sara and her family, and 3) of Sara and cinema, which she expanded so that Afro-Cuban culture is adequately represented. (Culture Unplugged - watch complete film here)
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    Based on the novel Francisco by Anselmo Suárez y Romero, "The Other Francisco" is a socio-economic analysis of slavery and class struggle through the retelling of the original novel. The film contrasts the romantic conceptions of plantation life found in Suárez Romero's novel with a realistic expose of the actual historical conditions of slavery throughout the Americas. It offers a critical analysis of the novel, showing how the author's social background led to his use of particular dramatic structures to convey his liberal, humanitarian viewpoint. (IMDB)
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    The film showed a pious sugar plantation owner in Cuba who holds a large banquet and attempts to teach his slaves about religion and the necessity of suffering for eternal happiness. While the slaves believe that they are being shown kindness, they are merely being placated, and the landowner does not give them the following day off of work as he promised to do, leading to a slave revolt. This film also makes anti-religious commentary through the actions of the count and the hypocritical ideologies that he preaches. Source: Sundt, Catherine. “Religion and Power: The Appropriation of Da Vinci’s the Last Supper in Viridiana and L’Ultima Cena.” Romance Notes, vol. 49, no. 1, Jan. 2009, p. 72.
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    Una terraza sobre La Habana, la vista panorámica de la puesta de sol. Cinco amigos se reúnen para celebrar el regreso de Amadeo después de dieciséis años de exilio. Desde el crepúsculo hasta el amanecer, recuerdan sus tiempos de juventud, el grupo que formaban, la fe que tenían en el futuro, y también su desencanto. (Kimbara Cine Cubano)
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    Ruy y Tito son amigos y sueñan con triunfar como músicos. Justo cuando preparan su primer concierto, unos productores, les proponen grabar en España. La oferta les obligará a replantearse sus afectos, sobre todo a Ruy, que vive con a madre de sus dos hijos, y pondrá incluso a prueba  su amistad con Tito. (Kimbara Cine Cubano)
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    Un relato sobre la transexualidad, la violencia de género y la "doble moral", recreado en los peores años de la crisis cubana de los noventa. Basado en hechos reales. El filme  narra la historia de Rosa Elena y Ernesto, inmersos en la Habana de 1994. Ella, asistente de enfermería; él, jefe de una obra en construcción importante para el desarrollo turístico del país. Ambos se enamoran, se casan e intentan ser felices hasta que un secreto en la vida de ella amenaza esa armonía y los convierte en víctimas de la violencia, el prejuicio y los estereotipos de una sociedad que aún se encuentra regida por actitudes machistas y patriarcales. (Kimbara Cine Cubano)
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    Carla Pérez trabaja como empleada en una oficina de correos. Sus padres la han inscrito en la lotería de las visas para obtener una residencia norteamericana, pero ella no tiene ninguna esperanza. Un día, un café se derrama accidentalmente sobre una carta y Carla descubre una manera anónima de ayudar a los demás. (Portal del cine y audiovisual latinoamericano y caribeño)
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    Este documental memorable de Néstor Almendros, trata sobre a persecución de intelectuales y gays desde principios de la Revolución Cubana hasta los años 80. Este es un documento que horroriza y saca a relucir el verdadero trato inhumano de Fidel Castro y de los campos de concentración para los gays. (Kimbara Cine Cubano)
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    Santa y Andrés es una película que transcurre en el Oriente de Cuba, a principios de los años 80. Es la historia de la relación que surge entre dos personas que, aparentemente son muy distintas, pero que poco a poco se van percatando que las cosas que los unen son más importantes que las que los separan. Santa es una solitaria campesina que es enviada a vigilar a Andrés, un escritor homosexual, que no le inspira “confianza” a la Revolución; y a lo largo de estos días de vigilancia, entre los dos ocurre algo. Ocurre un encuentro. (Portal del cine y audiovisual latinoamericano y caribeño)
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    Teresa, delegada sindical, deviene promotora cultural. En opinión del marido, sus tareas le restan tiempo para las ocupaciones hogareñas y la acusa de negligencia. Ella reacciona en defensa de su emancipación. (Kimbara Cine Cubano)
  • Mesa_Morales_Cuban_Film.pdf

    This course examines contemporary Cuban cultural production with special emphasis on the audiovisual as a powerful medium for learning about language and culture. The class will explore topics spanning the postrevolutionary period to the present that relate to issues of gender, race, class, civil society, politics, migration, memory, trauma, diaspora, and identity. We will seek to understand contemporary Cuba by analyzing critically different film genres: short and feature length films, documentaries and web series. The audiovisual genre functions as an important source for building communication skills because it captures authentic language, llustrates language varieties and will allow students to evaluate changes in social and political representation of the island in the 21st century. We will discuss new modes of production and distribution and investigate the changing structural, technological, and material conditions that have sustained Cuban film and media. An engaging and interdisciplinary list of readings, drawn from audiovisual criticism, history and film theory will facilitate and contribute to our study.
  • Mesa_Morales_Contemporary_Spanish_Latin_American_Cinema.pdf

    This interdisciplinary course seeks to review and analyze the complexity of contemporary society through the study of Latin American and Spanish film production. We will explore topics that relates to issues of ethnicity, class representation, immigration and exile, dictatorship, experiences of war and violence, globalization, gender, as well as sexual and racial identities, among other themes. The course has a transatlantic approach covering different genres, styles, and filmmakers from Mexico, Cuba, Spain, Argentina, Chile, Brazil, Colombia, and Uruguay. Class discussions in Forum, activities, presentations, reflections, and a final multimodal research project will help to improve and expand students’ analytical skills as well as their Spanish language proficiency.
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    Juan está clandestino. Al igual que su mamá, que su papá y que su adorado tío Beto, fuera de su casa tiene otro nombre. Juan, en la escuela, se llama Ernesto. Y conoce a María, que tiene un solo nombre. Basada en hechos verdaderos, en la Argentina de 1979, esta película es "una de amor".
    (Cinenacional.com)
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    Yuli relata la vida de Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer bailarín negro cubano en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originalmente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o el Royal Ballet de Londres, donde ha sido primer bailarín durante más de quince años. El filme abarca desde su dura infancia hasta su madurez, etapa protagonizada por él mismo, quien, pese al éxito y al reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes. Inspirada en No Way Home, autobiografía de Carlos Acosta. (CubaCine - Portal del ICAIC)
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    Al otro lado estructura tres historias paralelas en torno a la misma temática y con un desarrollo complementario. Estas historias reflexionan en torno a la condición humana, el dolor de la ausencia y la pérdida de la inocencia. Los protagonistas son niños de países, culturas y realidades diferentes, pero que comparten vínculos emocionales; ante la necesidad de restablecer el núcleo familiar, cada uno de ellos inicia su propio viaje, persiguiendo el sueño por cruzar "al otro lado" con la ilusión de encontrar a la figura paterna. (Cineteca Nacional México)
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    This documentary attempts to tackle the racial problems in Cuba today, through the voices of researchers, officials, musicians, artists and the general public. (DVD container)
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    Controversial cinéma vérité analysis of Havana’s lumpenproletariat in waterfront bars and cafés shortly after the failed Bay of Pigs invasion. (Letterboxd.com)
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    El documental intenta abordar el fenómeno migratorio interno en Cuba, donde, a pesar de las estrictas regulaciones que lo limitan, cientos de personas se encuentran en precarias condiciones de vida; fuera de los programas de subsidios del gobierno y viviendo en el margen del delito. Una mirada a una Cuba no muy conocida, pero no menos conmovedora, una mirada a las necesidades, sueños y aspiraciones de su gente.
    (https://www.youtube.com/watch?v=t2-IvT0ORnw)
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    Un grupo de jóvenes cubanos analizan temas comunes a su época, expresando sus diferencias con el proyecto político creado por sus padres. (Film's official website)
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