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Utama
En el altiplano boliviano, una pareja de ancianos quechuas lleva años viviendo la misma vida cotidiana. Durante una sequía inusualmente larga, Virginio y su esposa Sisa se enfrentan a un dilema: resistir o ser derrotados por el entorno y el propio tiempo. (Film Affinity ES)Tags Quechua -
Mujeres Espíritu
Mujeres Espiritu aborda a cinco mujeres unidas por la espiritualidad y la poesía. Ellas no se conocen pero la fuerza declamatoria las une. Las lenguas stotsil, mapuzungun, kechua y español dan forma al campo de la semántica que, más allá de la palabra, enriquecen la sonoridad de la lengua materna, invitando al espacio espiritual propio de cada mujer y su territorio. (Coordinadora Latinoamericana del Cine y Comunicacion De Los Pueblos Indigenas - CLACPI) -
Espejos del corazón
Lourdes Portillo is a filmmaker of undoubted importance for Latin American nonfiction cinema. Her lucid filmography oscillates between documentary, experimental film and video art. Astutely inscribing herself to the genealogy of Third Cinema, she became a pioneer in the exploration of Latin American identity within and outside of the United States. Dealing with themes of extreme sociopolitical complexity and exploring them through a meticulous investigation guided by intuition and feeling, Lourdes’ work – which has documented situations from Argentina to California – carefully highlights the postcolonial relationalities that have emerged in the various societies that reside in the continent commonly referred to as the “Americas”. [...] This is a film in which Lourdes rerouted her experimentation towards the task of informing audiences in the United States about Bolivian, Dominican and Haitian societies and cultures. Portillo weaves together a documentary that is at once formally conventional while also defiant of the model in which it was produced due to its insightful social, political and aesthetic study. This documentary directly speaks of the consequences and changing contradictions that have occured in these territories due to European colonization and the neo-colonial process coming from the United States. Making use of a procedural approximation, she shows us the crystallized elements but also a point of demonstrating that we are witnessing cultures in the process of transformation and hybridization: presenting traits and fragments of who they were and who they will become. (Portillo, Lourdes. Interview with Eduardo Makoszay. Corrientes, Nov-Dec 2020, www.corrient.es/portillo-makoszay-eng) -
Las banderas del amanecer
Documental que reconstruye minuciosamente los hechos acaecidos en Bolivia entre 1979 y 1982, años llenos de acontecimientos dramáticos. Apelando al testimonio de los protagonistas y a escenas captadas durante los hechos mismos, hace un repaso a los tres procesos electorales registrados en 1978, 1979 y 1980, el golpe de estado encabezado por el coronel Alberto Natush y la masacre de Todos Santos; el asesinato de importantes personalidades políticas como Luis Espinal y Marcelo Quiroga Santa Cruz; las grandes movilizaciones obreras, campesinas, estudiantiles, el sangriento golpe del general García Meza Tejada; la lucha en la resistencia, y finalmente la reapertura del proceso democrático. (Film Affinity ES) -
El enemigo principal
Llega a una comunidad indígena de la sierra peruana un grupo de guerrilleros con el ánimo de reclutar voluntarios. Para demostrar la veracidad de su oferta de liberar de la explotación a los campesinos, apresan, juzgan y fusilan a un hacendado y a su capataz que habían cometido crímenes y terribles abusos. Al dejar la zona ante la proximidad del ejército, proponen incorporarse a sus filas a los campesinos más decididos, sin embargo solo logran la incorporación de unos pocos. Un viejo líder indígena que oficia como relator de los hechos reflexiona sobre esa situación. (Film Affinity ES) -
Ukamau
Historia de la venganza de un campesino indio, cuya mujer ha sido violada y asesinada por un mestizo. Su anécdota posee un alcance parabólico: el indio encarna a la clase más explotada y oprimida y el mestizo es el último eslabón en la cadena de explotación. (Film Affinity ES)Tags Aymara / aimara -
El coraje del pueblo
Reconstruyendo hechos verídicos y documentados, contando con la participación como actores de muchas de las auténticas víctimas, la película reconstruye, dramáticamente y en detalle, la terrible masacre de la noche de San Juan de 1967, destinada a impedir el apoyo de obreros mineros, fabriles y estudiantes, que debían reunirse para concretar su apoyo a la guerrilla del Che Guevara y sus compañeros, quienes ya se encontraban combatiendo en las selvas de Ñancahuazú. Esta obra da inicio a la construcción de una narrativa cinematográfica propia que expresa en la forma la cultura de su país. (EcuRed) -
Wara Wara
Si bien la cinematografía boliviana silente no logró desarrollar una producción numéricamente significativa, entre 1925 y 1933 produjo cuatro largometrajes de ficción. Al igual que en los otros casos, la concreción de Wara Wara partió de un intento mancomunado entre artistas de diversas disciplinas por llevar a la pantalla temáticas locales. Rodado de manera artesanal, trabajando durante los fines de semana a lo largo de dos años, en el film se dan cita algunos nombres célebres como los de Guillermo Viscarra Fabre –poeta que interpretó el papel de padre de la protagonista– y Arturo Borda, uno de los artistas plásticos más importantes del momento, quien, además de la construcción de los escenarios, formó parte del elenco ocupando el papel del sacerdote Huillac Huma. Su relato está ambientado en el Siglo XVI, en tiempos de la llegada de los conquistadores españoles a la tranquila Hatun Colla en los alrededores del Lago Titicaca. Tras la derrota de su pueblo en manos de los españoles, Wara Wara, joven ñusta heredera del linaje incaico, representa la única posibilidad de supervivencia de la cultura originaria. Recluida en las montañas, conoce al español Tristán de la Vega, quien sale en su defensa luego del intento de violación por parte de otros conquistadores. Este acontecimiento articula el núcleo central de la trama, de corte melodramático, planteando la relación imposible entre la indígena y el hombre blanco. Finalmente, luego de una serie de instancias de confrontación entre los grupos antagónicos, la historia se resuelve con el triunfo de la pareja protagónica y el albor de una nueva etapa para la historia de la nación de la mano de la unión de las razas adversarias. Source: Sala, Jorge y Rodrigo Romero Zapata. "Wara Wara (José María Velasco Maidana, 1930): alegoría cinematográfica del nacimiento de una nación." Imagofagia no. 8, octubre 2013, pp. 1-17, http://www.asaeca.org/imagofagia/index.php/imagofagia/article/view/499.
Tags Inca / Inka -
Qati qati
La película Qati qati [...] se sirve tanto del género del terror como de los recursos del relato oral. En el filme, una campesina aimara, Valentina, cuenta a su esposo Fulo la historia del qati qati, una cabeza humana voladora que se desprende del cuerpo de las personas mientras duermen. Fulo se burla de las supersticiones de su esposa e ignora los presagios funestos. Pero una noche la cabeza de Valentina, transformada en qati qati, queda enredada por las trenzas en los arbustos, causándole la muerte. El apenado hombre reconoce, mientras entierra a su compañera, que habría sido mejor prestar oído a las creencias ancestrales. (Möller González, Natalia. "Cine y video indígena en América Latina 2: La mirada indígena." Revista Icónica, sección Ensayo, 27 nov 2018, revistaiconica.com/cine-y-video-indigena-en-america-latina-2-la-mirada-indigena) -
El grito de la selva
A logging company enters the indigenous community of Beni in Bolivia and begins logging. They hire local people to make promises of the benefits they will receive, but the Indians gradually become aware of the logging company's deceptions and rapacious behavior, and they drive them out. This marks the beginning of the Indigenous Rights Movement in Beni [Bolivia]. (IMDB) -
Indigenous & Afro-descendant Representation in Contemporary Latin American Film
This course serves as an introduction to film analysis by studying Latin American cinema, with a focus on Afro-descendant and indigenous communities. We will analyze the representation of indigenous people in contemporary Latin American cinema, and highlight the contributions of indigenous media to current discussions about indigeneity and decolonization. In addition, we will examine the cinematic representa-tion of Afro-Latin Americans and explore the cultural legacy of the African diaspora through Latin American film. The course will highlight important social and political issues concerning historically marginalized voices in Latin America, as well as how cinematography, as an artistic medium, grapples with questions of representation, identity, memory, and activism. Movies will be screened in Spanish (in some cases, Portuguese and indigenous languages, with Spanish subtitles). Class conducted in Spanish.
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Cerro Rico, Tierra Rica
The daily rituals of two mining communities are observed in this strikingly visual and unsparing portrait of life and work in Bolivia’s altiplano, at an altitude of fourteen thousand feet. More than ten thousand miners still excavate the slopes and tunnels of the richest silver field in mining history, Cerro Rico (Rich Hill), an enormous conical mountain in the Andes that towers over the city of Potosí. The miners’ lives offer a strong denunciation of the hardships and alienation inherent in industrial work inside the mines, underscoring the historical impact on the native population created by global demands for earth’s wealth. Shot in iconic Potosí and Cerro Rico and, as a counterpart, in the Arctic-looking plains of Salar de Uyuni, where salt is extracted daily and where half of the world’s lithium reserves remain untapped. (Pragda) -
Representación indígena en el cine latinoamericano
El curso busca analizar las diversas formas en que han aparecido los pueblos indígenas de América Latina en las pantallas de cine, tanto de ficción como documental. Abarca un amplio periodo desde las representaciones en el cine de los primeros tiempos, pasando por los cines clásicos, los nuevos cines, cines políticos e independientes, para culminar en las luchas por la autorrepresentación, principalmente a través del video, que los propios pueblos indígenas emprendieron a partir de la década de los ochenta en casi todo el continente. El panorama de la representación indígena en el cine latinoamericano complejiza una periodización lineal. Si bien el curso está estructurado de manera más o menos cronológica, a lo largo de semestre se propone identificar debates, preocupaciones y formas de representación que permitan lecturas transversales y diacrónicas de los problemas discutidos.
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Cine y revolución en América Latina: Política, cultura e historia de las imágenes en movimiento
La intención del curso es hacer un recorrido por la historia de América Latina y por su producción cinematográfica, teniendo como eje rector las diversas maneras en que se ha expresado la idea de revolución en el cine latinoamericano, tanto en términos argumentales, como en cuestiones estéticas y técnicas, enfatizando su relación con lo social. En el curso se abordarán teorías y metodologías que problematizarán el cine como fuente para la historia cultural y política, tratado de rescatar la incipiente teorización latinoamericana sobre el tema. Así mismo, se emprenderá un recorrido por el cine social latinoamericano y sus distintas corrientes y manifestaciones hasta la década de los años ochenta.
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Zona Sur
Anunciada como una cinta que se alimenta de experiencias personales del guionista y director, pero sin llegar a lo autobiográfico, Zona Sur cuenta la cotidianidad de una familia de la clase acomodada paceña que vive en la Zona Sur de la ciudad, en días en que el Gobierno de Evo Morales comienza su mandato. La historia, narrada con cuidados planos secuencia circulares, transcurre casi en su totalidad al interior de la mansión familiar. Su afán es mostrar la convivencia entre los miembros -formales y no formales- de la familia... Esta galería de personajes le permite a Valdivia construir un fresco de una clase alta paceña que se halla sumida en una decadencia económica y moral aparentemente insalvable; una clase social a la que el «proceso de cambio» ha condenado a una clandestinidad insólita que -literalmente- es incapaz de superar. Sin embargo, el director no se queda en el descubrimiento de las cuitas de la clase jailona paceña, sino que, desde esa -con el perdón del maestro Sanjinés- (anti)nación clandestina, se atreve a hablar de las tensiones irresolubles que ha dado lugar este nuevo momento histórico. (Espinoza, Santiago. "Crítica de Zona sur." Una cuestión de fe: Historia (y) crítica del cine boliviano de los últimos 30 años (1980-2010). [Cochabamba], Editorial Nuevo Milenio, 2011. Disponible en Ibermedia Digital).Tags Aymara -
Carga sellada
Una carga misteriosa de supuestos minerales tóxicos aparece en la planicie andina alertando a la población. El gobierno encarga a un ambicioso capitán de policía la misión secreta de deshacerse de ellos, desentendiéndose luego de su destino. A cargo de un grupo de policías y un maquinista anarquista, el recorrido de rutina se convierte en un viaje errante y trágico. (Film Affinity ES) -
Chuquiago
La ciudad de La Paz (Chuquiago) es escenario de cuatro historias. Isico es el niño que llega del campo a la gran ciudad, sus deseos de aprender, de conocer la inmensa ciudad quedan atrapados al ser sometido a la explotación, lleva la pesada carga de la sociedad. Johnny el joven de la clase baja, viste a la moda, usa melena y trata de escapar a su humilde origen, a sus raices, su meta es salir hacia el país del norte, le molesta seguir la tradición familiar de bailar año tras año en la fiesta del Gran Poder. Carloncho el funcionario público de clase media, trabaja como empleado público para mantener a su familia y lleva una vida paralela de amigos, parrandas, y prostitutas, es en cierto modo el escape a su mediocridad, a la realidad de no poder aspirar a algo mejor en la vida. Patricia es hija de una familia rica pero con ideales revolucionarios, lo que le enfrenta a su familia. En una ciudad dividida y clasista termina negando sus ideales al casarse con alguien a quien no ama pero que pertenece a su misma clase social. Chuquiago es el film más taquillero de la historia del cine boliviano. (NativeAmericanFilms.org)Tags Aymara -
Yvy Maraey, tierra sin mal
Andrés, cineasta de la pequeña burguesía boliviana, enfrenta una crisis de identidad que pretende resolver a través de un viaje físico y espiritual a una zona guaraní en el sur de Bolivia, en busca de la “tierra sin mal” donde supuestamente sobreviven, aislados del mundo, indígenas originarios. En ese trayecto de exploración y búsqueda es acompañado por Yari, un evolucionado guaraní que, con un pie en el mundo de los karai (blancos), ha aprendido a desconfiar de ellos. El contrapunto que ofrece el personaje de Yari a lo largo del viaje, ayuda a mostrar no solamente el pesado fardo de contradicciones que trae consigo Andrés, sino las de aquellos guaraníes que están a medio camino de una modernidad con la que mantienen una relación conflictiva de amor y odio, pues aproximarse al mundo de los karai los beneficia de alguna manera, pero los hace parecerse a ellos, perder parte de su identidad. Source: Gumucio, Alfonso. "Yvy Maraey." Archipielago. Revista cultural de nuestra América, vol. 21, no. 84, 2014, pp. 42-43.Tags Guaraní -
Sirionó
A fictional account of the Sirionó community of Ibiato, just before the historic 1990 March for Land and Dignity to the nation's capital. A revolutionary guerilla fleeing from the dictatorship's military forces is mistakenly accepted as the teacher the community has been expecting. (Native American Film + Video Festival) -
Pacha
Tito, un niño lustrabotas que trabaja en la ciudad de La Paz, Bolivia. La ciudad está siendo sacudida por fuertes movimientos sociales y, mientras esto sucede, alguien le roba a Tito su cajita con herramientas de trabajo. Impotente, el niño comienza una búsqueda donde los sueños y la realidad se confunden. Una misteriosa mujer que aparece en sus sueños lo lleva a un viaje por el antiguo camino del Inca y le muestra las maravillas de la naturaleza. Perdido y confundido en una realidad onírica, la búsqueda de su caja le lleva a una comprensión más profunda de su propio ser. Sin embargo, en la ciudad las protestas se convierten en violentos enfrentamientos. Una bala perdida alcanza a Tito y sólo en la frontera de la muerte se revela el misterio de la vida. (Portal del cine y audiovisual latinoamericano y caribeño)Tags Inca / Inka -
Poetry and Politics in Latin American Cinema
By tracing a Latin American centric social, geo-political, cultural, historical, cinematic map, we will be looking at the praxis of key visionary filmmakers and cinematic movements. We will examine how these filmmakers, their films, their texts, and their legacies engage local and global contexts. Cinema from the global south is not an addendum to "First World Cinema"; the majority of world cinema is actually produced in the "Third World”. By mapping the vibrant, often neglected, legacy of Latin American cinema, we will revisit films from New Latin American Cinema to more contemporary films from the continent in order to delve into the poetry and politics of a subjective repertoire of films. By grounding our critical approach and analyses in the historical, theoretical, political, social, economic, and cultural framework that these films were created in, “Poetry and Politics in Latin American Cinema” aims to deconstruct some of the dominant, oppressive discourses and colonial systems that provoked the counter-narratives and resistance manifest in these cinematic works.
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Latin America through Cinema
In this course, we will explore cinema from and about Latin America to expand our understanding of this culturally diverse region comprised of more than twenty countries and territories. We will examine topics such as gender, humor, history, globalization, politics, memory, and religion through the lens of films by Latin American screenwriters and directors. Students will gain experience in film analysis, learning how to articulate the relationship between content and artistic form. Through this cinematographic encounter, we will begin to see and understand Latin America in a new way. -
Inmigración en el cine
This course is designed for students taking an intermediate to advanced Spanish course with focus on Hispanic culture and language through film. Undoubtedly, films are a rich source of
meaningful cultural information and students can come to understand much about a country’s culture through the discussion and analysis of films. The combination of sound, image and language provided by the films engages and stimulates students’ senses and cognitive faculties simultaneously. Films will be selected from a variety of Hispanic countries, emphasizing the connection between language, culture, society and visual representation. The main topic or
theme of this course will be the representation of ‘migration’ in the Hispanic Contemporary Films: women, slavery, trafficking, displacement and groups of people traveling from Spain to
Latin America, from Africa to Spain and other itineraries. -
Introduction to Spanish-Language Film
This course is an introduction to appreciating and understanding film art as it relates to the rich and diverse cinema history of Latin America. Conducted entirely in Spanish, the course focuses on students’ acquisition of knowledge on the material and principles of film form, or the basic elements of film narrative, mise-en-scène, editing, and sound. Students will be asked to put their new knowledge into practice by watching closely and analyzing major films produced across the Latin American regions in the 20th and 21st centuries, from Argentina to Chile to Bolivia to Chile to Brazil to Cuba to Mexico. A variety of film genres will be enjoyed, including the documentary, the musical, the comedy, the thriller, the coming-of-age movie and the road film. The “New Latin American Cinema” or the socially-engaged film of the 1960s and 1970s will also receive attention in the course. In addition to studying film as an art form we will also tackle prominent issues in contemporary film studies, including film theory, the history of audiences and the role of cinema as a form of mass media. -
Latin American Film & Television Studies
This course is an introduction to Latin American film and television studies. It is conducted in Spanish and is open to graduate students and advanced undergraduates with the permission of the instructor. Students will acquire knowledge on contemporary trends in film and television studies, including film theory, the archival turn, and ethnographies of television reception, as they relate to the film and television cultures of the rich and diverse regions of Latin America. The course’s historical purview takes students from classical narratives of the 1930s and 40s to revolutionary cinema of the 1960s and 70s to melorealism and the telenovela of the contemporary period. -
Cultura Hispanoamericana
"El curso se enfoca en procesos de cambio cultural en comunidades hispanohablantes de las Américas. Las metodologías empleadas incluyen la histórica (a base de la organización en forma narrativa de evidencia documentada), la transcultural (a base del estudio de las interacciones dinámicas entre perspectivas culturales) y la comunitaria (a base de experiencias vitales de participación comunitaria). " -
Yawar Mallku (Sangre de Cóndor)
In a peasant community in the Altiplano, tragedy looms over a couple whom after the loss of their children, in their attempt to have more, discover the woman, like many others, is unable to get pregnant. Many suspect the nearby maternity hospital created by the gringos from "Cuerpo de Progreso." (Translation by Jeimy Hernández) -
La Nación Clandestina
The Secret Nation is a political drama in which Sebastián Mamani, a farmer who rejects his class status, returns home to be punished for his repressive actions during the dictatorship. Dancing the Danzanti until his death, Sebastián hopes to erase his past and be reborn. (Translation by Angel Carrillo) -
Vuelve, Sebastiana
Shows daily life of a group of Chipaya Indians in Bolivia in the early 1950s, when drought made food production very difficult. (Worldcat) -
También la lluvia
Costa y Sebastián trabajan juntos en un proyecto ambicioso que van a rodar en Bolivia. La cinta que van a filmar tratará sobre la llegada de los españoles a América poniendo el acento en la brutalidad de su empresa y en el coraje de varios miembros de la iglesia que se enfrentaron con palabras a las espadas y las cadenas. Pero Costa y Sebastián no pueden imaginar, que en Bolivia, donde han decidido instalar su Santo Domingo Cinematográfico, les espera un desafío que les hará tambalearse hasta lo más profundo. Tan pronto como estalla la Guerra del Agua (abril 2000) las convicciones de uno y el desapego del otro comienzan a resquebrajarse, obligándoles a hacer un viaje emocional en sentidos opuestos. (Filmoteca UNAM) -
¿Quién mató a la llamita blanca?
"In the snowy mountains of Bolivia, in the highest city in the world, an infamous Indian crime duo known as "Los Tortolitos" agrees to transport 50 kilograms of cocaine to the Brazilian Amazon for a shadowy figure named 'El Negro'. The couple's journey takes them through deserts, valleys, and cities and into the heart of Bolivia, a world rich in color, music, and joy on the one hand and poverty, corruption, and racial marginalization on the other....Equal parts road movie, crime drama, and social critique." (Josh Rosenblatt, The Austin Chronicle) -
Cine contemporáneo latinoamericano
Using methods that both embrace and critique the study of national cinemas, this course provides a survey of cinema from across the Latin American region, concentrating on the changing tropes of contemporary cinema and including screenings as part of the AFI Latin American Film Festival. -
El impulso documental en el cine latinoamericano
Este curso pretende ofrecerles a los estudiantes una introducción al cine latinoamericano al trazar su trayectoria histórica desde el cine mudo al presente, al examinar diferentes contextos y modos de producción, y al analizar diferentes tendencias estéticas. A la vez, se propone darles una introducción al análisis fílmico al familiarizarles con los términos especializados y con varias líneas críticas que han surgido del campo de los estudios fílmicos. Este trimestre nos enfocaremos en el documental y, más ampliamente, en el “impulso documental” el cual se hace evidente en películas que se suelen caracterizar como de ficción.