Cinegogía

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    Bajo la dirección creativa de Gael García Bernal, once directores retratan el impacto de la deserción escolar en América Latina a través de un largometraje maravillosamente diverso y complejo. Viaja a siete países y explora las razones por las que casi la mitad de los estudiantes de secundaria nunca se gradúa. (Cine Aparte)
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    Agustina es una joven que sigue los pasos de su madre, con quien convive luego de la desparación de su padre. Al cambiar constatemente de pueblo, es siempre "la nueva", aunque ella ya está acostumbrada. En este caso, se mudan a la ciudad de Resignación que la recibirá con algo diferente: llega al pueblo en el momento de mayor descubrimiento sexual de parte de los jóvenes habitantes. Agustina se dejar llevar por la seducción de Pablo, con quien tiene su primera experiencia sexual. (Cinergia Online)
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    Inspirada en hechos reales, y protagonizada por Paulina Moreno, Camilo Carmona y Luz Croxatto, el largometraje cuenta la historia de Camila, una joven estudiante de danza, que queda embarazada de su novio Simón. La noticia se esparce vertiginosamente, ilusionando a todos con la llegada de un bebé, pero Camila no está segura de ser madre, por lo que deberá enfrentarse a una compleja decisión. (Culturiz Arte)
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    A Cidade do Futuro. O filme conta a história de três jovens em uma pequena comunidade no interior da Bahia. Eles vivem uma relação de companheirismo inusitada e malvista na região. São dois garotos, gays, e uma menina, que carrega o filho de um deles. A intenção do trio é que todos cuidem da criança, numa visão familiar moderna e sem preconceitos.O problema é que o cenário não é nada moderno, mas bastante conservador. E eles serão vítimas de intolerância por boa parte da comunidade local, inclusive de suas famílias. (Adoro Cinema Brasil)
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    Ciro Galindo nació el 29 de agosto de 1952 en Colombia. Fuera donde fuera, la guerra siempre lo encontraba. Tras veinte años de amistad con Ciro, comprendí que su vida resumía la historia de Colombia. Como tantos colombianos, Ciro es un sobreviviente, que después de sesenta años de huir de la guerra, sueña con vivir en paz y con dignidad. (Film's Official Website)
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    En la trama, María Gracia Omegna (Elena), una de las actrices más reconocidas de Chile, junto con el actor y el periodista ecuatoriano Francisco ‘Pájaro’ Febres Cordero, atraviesan varios conflictos éticos del ser humano, que confluyen en soluciones vertiginosas, impredecibles. Pero todo gracias a los contactos en el poder que han logrado obtener. La ambientación es uno de los pilares de la película. Los paisajes que muestra el filme son fascinantes, tanto de Quito como del páramo serrano. Y Arreguí consigue, con la trama, dar una sensación de abandono, de tristeza, trasladando a quien la ve a un mundo cruel, lleno de corrupción e injusticias para aquellos desafortunados que no son parte del poder de un político... pero que quieren ser parte de éste. (www.planv.com.ec/culturas/cine/arregui-muestra-la-crueldad-y-la-corrupcion)
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    The daily rituals of two mining communities are observed in this strikingly visual and unsparing portrait of life and work in Bolivia’s altiplano, at an altitude of fourteen thousand feet. More than ten thousand miners still excavate the slopes and tunnels of the richest silver field in mining history, Cerro Rico (Rich Hill), an enormous conical mountain in the Andes that towers over the city of Potosí. The miners’ lives offer a strong denunciation of the hardships and alienation inherent in industrial work inside the mines, underscoring the historical impact on the native population created by global demands for earth’s wealth. Shot in iconic Potosí and Cerro Rico and, as a counterpart, in the Arctic-looking plains of Salar de Uyuni, where salt is extracted daily and where half of the world’s lithium reserves remain untapped. (Pragda)
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    The Forgotten Boys of Brazil follows the research of historian Sidney Aguilar, beginning with the discovery of bricks marked with Nazi swastikas on a farm in the countryside of São Paulo. The documentary reveals something really frightening: during the 1930s, fifty black boys were taken from an orphanage in Rio de Janeiro and led to the farm where the bricks had been found. There, the boys were identified by numbers and subjected to slave labor by a family that was part of the political, military, and economic elite of the country. This family did not hide their affinity for the Nazi ideology.

    At the time, Brazil had the largest German population-with 100,000 German-born people and a community of 1 million people of German descent. 2,822 were members of the Nazi Party. Such context helped Brazil become a safe haven for Nazi war criminals after WWII when 20,000 Germans settled there. The most notorious fugitive to settle in Brazil was Dr. Josef Mengele.

    Two survivors from this Brazilian tragedy, Aloísio Silva (the “boy 23”) and Argemiro Santos, as well as the family of José Alves de Almeida (known as ‘Two’), reveal their stories for the first time. (Pragda)

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    The story is about an indigenous man who, after the death of his wife, needs to find a metate (stone object to grind corn dough) that will symbolically resolve his daughter’s marriage and his fault for the death of his wife. The subject of history is about the problem of gender equity in indigenous peoples. (FICM)
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    [La director] Tort destacó que el cortometraje, de 11 minutos de duración, se basó en una experiencia personal. “Es una historia sencilla, de una estudiante de poesía que va tarde a su clase y justo cuando se va a bajar, entra un joven que le llama mucho la atención, así que se queda. El corto aborda su inquietud de cómo acercarse a él, de una manera amable y cuidadosa. Así reflexiona los prejuicios y los temores. (Excelsior)
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    Were the cities made for women? While the #MeToo Movement united sexual harassment victims throughout the world, this crucial documentary goes beyond and explicitly illustrates how the participation of women in open urban spaces is marked by insecurity. The film explores the public space as a place of violence—especially sexual harassment—and analyzes how campaigns promoted by activists and feminists have changed power relationships between men and women in the streets and on the Internet in Brazil. Enough With Catcalling follows Raquel, Rosa, and Teresa, in three different Brazilian cities, who share with us their experiences with catcalling. The film also includes insightful footage from hidden cameras worn by women in their day to day life, as well as eye-opening conversations between specialists and men about harassment, body image, and masculinity. (Pragda)
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    Daniel Guerrero (interpretado por Armando Miguel) tiene sida y está interno en el sanatorio de Los Cocos al sur de La Habana. El boxeador Horacio Romero (Yotuel Romero), sancionado por dopaje, es su acompañante, quien le vigilará noche y día para evitar la propagación del virus. El acompañante, la última película del cineasta cubano Pavel Giroud, nominada para representar a Cuba en los Oscar y en los Goya, recrea las vivencias de cubanos contagiados de VIH que fueron encerrados en ese centro en los años ochenta. Las autoridades cubanas cuidaron allí a los enfermos privados de libertad y así trataron de impedir la expansión del virus. “La película termina siendo una metáfora de lo que es Cuba porque Los Cocos es como una isla de la que no puedes salir fácilmente y en la que digamos tienes cubiertas ciertas necesidades básicas”, explica Giroud en una entrevista. (El País)
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    City of God – 10 Years Later investigates the fate of the young actors who participated in the award winning film City of God, directed by Fernando Meirelles and Katia Lund. The documentary shows how their lives unfolded after the film’s worldwide success. The film includes the participation of the actors who portrayed Dadinho, Bené, and Li’l Zé, as well as the actress Alice Braga and musician and actor Seu Jorge. (Pragda)
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    El abuelo Bene, quiere contarle a la niña Mika, la historia del Moai Hoa Haka Nanaia (El Rompe Olas). Le dirá que también le llaman El Amigo Robado, pues extranjeros se lo llevaron de la isla hace más de 100 años y nunca más volvió. Le contará que en la isla las cosas poseen Mana, un poder sobrenatural de sus ancestros, pero que hoy se ha debilitado. Una forma de recuperar el Mana para devolver el bienestar a la isla, es traer al espíritu del Rompe Olas de vuelta a su tierra. El Moai está en un museo en Inglaterra, donde no saben esto, ni tampoco que esa energía permanece en un depósito con una temperatura que no es la suya. No quieren perder la posibilidad de visitarlo e ir a rendirle un homenaje. (Cine Chile)
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    La película trancurre en un pueblo indeterminado del Paraguay, donde vive Virgilia, una tímida e inocente chipera que pasa sus días enamorada de Walter, su mejor amiga de infancia y actual funcionario de un peaje. Su principal motivación, desde el vamos, será concretar una relación con ese muchacho que le quita el sueño, mientras debe lidiar con Vero, la vandiosa y manipuladora chica dispuesta a evitar la relación. (Coronel, Jorge. "La chiperita: menos es más." Sección: Reseñas, ABC Noticias Mediodía, 25 sept 2015. www.abc.com.py/espectaculos/resenas/la-chiperita-menos-es-mas-1411173.html. Accessed 8 marzo 2021. 
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    Tino desea lograr su sueño: ser Reina Muxe. Siendo niño homosexual asume el rol de niña para desarrollar su feminidad adolescente, busca solucionar su pasado y su economía pese a las carencias sociales. Esta película es un retrato de San Blas Atempa, a partir de las historias de tres de sus habitantes de la vida actual, y es a la vez un viaje íntimo a las entrañas del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, en el cual existe la identidad de la dualidad sexo-genérica, quien no es hombre ni mujer, es Muxe (homosexual zapoteco) y que culturalmente desempeña roles femeninos, sociales y sexuales, en un pueblo que busca una sociedad libre y diversa, en la que impera la feminidad, señoras valientes y hombres vestidos de mujer. (Ficwallmapu)
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    Anunciada como una cinta que se alimenta de experiencias personales del guionista y director, pero sin llegar a lo autobiográfico, Zona Sur cuenta la cotidianidad de una familia de la clase acomodada paceña que vive en la Zona Sur de la ciudad, en días en que el Gobierno de Evo Morales comienza su mandato. La historia, narrada con cuidados planos secuencia circulares, transcurre casi en su totalidad al interior de la mansión familiar. Su afán es mostrar la convivencia entre los miembros -formales y no formales- de la familia... Esta galería de personajes le permite a Valdivia construir un fresco de una clase alta paceña que se halla sumida en una decadencia económica y moral aparentemente insalvable; una clase social a la que el «proceso de cambio» ha condenado a una clandestinidad insólita que -literalmente- es incapaz de superar. Sin embargo, el director no se queda en el descubrimiento de las cuitas de la clase jailona paceña, sino que, desde esa -con el perdón del maestro Sanjinés- (anti)nación clandestina, se atreve a hablar de las tensiones irresolubles que ha dado lugar este nuevo momento histórico. (Espinoza, Santiago. "Crítica de Zona sur." Una cuestión de fe: Historia (y) crítica del cine boliviano de los últimos 30 años (1980-2010). [Cochabamba], Editorial Nuevo Milenio, 2011. Disponible en Ibermedia Digital). 
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    Una carga misteriosa de supuestos minerales tóxicos aparece en la planicie andina alertando a la población. El gobierno encarga a un ambicioso capitán de policía la misión secreta de deshacerse de ellos, desentendiéndose luego de su destino. A cargo de un grupo de policías y un maquinista anarquista, el recorrido de rutina se convierte en un viaje errante y trágico. (Film Affinity ES)
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    El cineasta recorrió varios estados de la República para plasmar testimonios muy elocuentes sobre la grave situación del campo y de quienes lo trabajan. Muestra el difícil camino seguido por los campesinos del sur para acceder a las zonas de mayor desarrollo del noroeste, en busca de mejores posibilidades de subsistencia. Y aunque filmado en 1977, la situación sigue siendo tan grave como antes. (Filmoteca UNAM)
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    Atilio es paraguayo, vive con alguna de sus hijas a orillas de un río y sueña con tener un nieto varón para poder transmitirle su cultura guaraní, enseñarle el idioma y a pescar. Un día descubre una carta donde se entera de que una de sus hijas en Buenos Aires será madre de un varón, y decide viajar más de 1000 kilómetros para convencerla de que dé a luz en su país. Lo acompañará en esa travesía la nieta que ahora está a su lado. (Cine Nacional Argentino)
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    Filmado originalmente para ser difundido por televisión, el documental se estructura en 20 capítulos por orden alfabético. Se busca, mediante una progresión didáctica, dar un panorama global de la problemática del Valle del Mezquital, tanto en su perspectiva local como en sus implicaciones nacionales e incluso en el marco internacional. El esquema no está exento de complejidad y la película pone especial énfasis en los aspectos sociales, económicos y políticos de la cuestión. (Filmoteca UNAM)
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    Basada en la novela de Juan León Mera, que narra los amores de Carlos Orozco, hijo de un rico hacendado de la provincia de Chimborazo, y Cumanda, una joven que vive con una tribu de la amazonia, sin embargo ella no parece indígena. En esta producción se muestra las distintas culturas de la amazonia ecuatoriana y su extraordinaria biodiversidad. (NativeAmericanFilms.org)
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    En estos cortos podremos ver y escuchar al EZLN respondiendo a la traición de la clase política mexicana. En abril del 2001 el Congreso de la Unión negó el reconocimiento de los derechos de los de los pueblos indígenas de México al traicionar los Acuerdos de San Andrés, que habían sido resultado de años de diálogo entre la clase política mexicana, el EZLN y delegados de los pueblos indígenas de México organizados en el CNI (Congreso Nacional Indígena) y establecían y protegían la autodeterminación de los pueblos dentro de su territorio. El Congreso aprobó una ley distinta que no correspondía con lo acordado. El EZLN, en respuesta, rompió toda relación con el arriba y emprendió el camino por la construcción de la autonomía sin pedirle permiso a nadie. Inició entonces la creación de los Caracoles, la forma de resistencia y organización zapatista que lleva la lucha por nuevos caminos. (Revista Nomada)
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    Cuando Jacinto cae enfermo, sus parientes llaman a un curandero local para que lo cure. Esta visión íntima de las prácticas tradicionales de curación mayas, revela los valores indígenas para enfrentar los aspectos físicos, espirituales y psicológicos de la enfermedad y de la curación, a menudo en fuerte contraposición con las técnicas médicas de occidente. El Curandero es el primer drama-ficción producido por las comunidades indígenas de Chiapas. Los actores son de Magdalena, una pequeña comunidad de las montañas. (La Iniciativa de Comunicación)
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    Ori Inu: In Search of Self is a coming-of-age story about a young immigrant woman who must choose between conforming her identity and spirituality to the cultural norms of America or revisiting her roots in the Afro-Brazilian religion called Candomble. The film stars Tony Award winner Tonya Pinkins and feature the Grammy-nominated Afropean duo Les Nubians among others. (IMDB)
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    Documental que muestra la elaboración de la panela con la cual, en Quetzaltepec Mixe, Oaxaca, endulzamos nuestros alimentos. Es una parte de nuestra vida, como pueblos indígenas, en la que compartimos el trabajo, la alegría y el dolor. Es también la lucha de continuar siendo autosustentables por medio de la producción de nuestros propios alimentos, y así preocuparnos menos por el dinero. (Filmoteca UNAM)
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    Before entering the road to Wirikuta, sacred land of Peyote, Jatumari, a young Huichol woman must ritualistically confess to the community that she has been with her husband, and also with his brother.  (IMDB)
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    Por medio de testimonios este documental expone la experiencia organizativa de mujeres campesinas de organizaciones cafeticultoras en el estado de Oaxaca. Esta producción ha motivado a que otras mujeres también se organicen y revaloren su papel como mujeres en su comunidad. (Film's Official Website)
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    Em 1964, os índios Ikpeng têm seu primeiro contato com o homem branco numa região próxima ao rio Xingu, no Mato Grosso. O filme relata este encontro, ou o que restou dele: as lembranças, o exílio, a terra abandonada, o desejo e a luta pelo retorno. (Film's Official Website)
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    Celina nació en una choza de su etnia kawésqar, en el Estrecho de Magallanes. Creció mientras desaparecían familiares y miembros de su pueblo. Fue arrancada de su hábitat y llevada a la ciudad de Punta Arenas. En 2010 logró restituir los restos de sus antepasados exhibidos en Europa en los zoológicos humanos del siglo XIX, encontrados en Suiza. Ahora vuelve navegando, por primera vez, a las recónditas costas donde vio el mundo. (Cine Chile)
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    A fines del siglo XIX, fueguinos fueron capturados y arrastrados a Europa para ser exhibidos como salvajes en zoológicos humanos. Entre ellos estaba Calafate, un niño selk’nam de 9 años que sobrevivió y volvió al Estrecho de Magallanes. Pero muchos nunca regresaron. Los restos de cinco fueguinos fueron parte de la colección del Departamento de Antropología de la Universidad de Zurich, hasta que en 2008, los realizadores de este documental descubrieron sus cuerpos. 125 años antes habían sido exhibidos, famélicos y moribundos, en un teatro de la ciudad. En Chile, la lucha de sus últimos descendientes por traerlos de vuelta duró dos años, hasta que en 2010 pudieron finalmente sepultarlos en el Estrecho, convirtiéndose, probablemente, en el último funeral fueguino de la historia de una etnia al borde de la extinción. (Cine Chile)
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    Un descendiente del general Racedo, comandante de la tercera división de la campaña al desierto de Roca, emprende un viaje al interior del universo Mapuche. Un historiador argentino busca en todos los archivos posibles las claves para demostrar el genocidio del pueblo Mapuche. Un historiador de Chile, emprende una deriva por distintas comunidades Mapuches, intentando rescatar en la memoria de sus abuelos las claves del presente de su pueblo. Un chico de 17 años, del alto barilochense, atraviesa su crisis de adolescencia y busca reivindicarse en sus orígenes Mapuches. Estructurada en cuatro líneas de relato, Tierra Adentro cuenta, de forma coral, la historia de la lucha por extender la frontera sur de los estados argentino y chileno. Y sus repercusiones y continuidades hasta hoy en día. (Cine Nacional Argentino)
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    In 1992 Coco Fusco and Guillermo Gómez-Peña started their Guatinaui World Tour, a series of performances presenting the artists as “undiscovered Amerindians” from the mythical island Guatinau in the Gulf of Mexico. The Couple in the Cage: Guatinaui Odyssey documents their performances alongside unknowing visitors’ reactions, shedding a critical light on colonialist practices over the past 500 years and on the historic mistreatment of indigenous bodies. Fusco and Gómez-Peña conceived the idea in response to the 1992 quincentennial of Christopher Columbus’s “discovery” of the Americas. They performed in places with colonialist histories, including Australia, England, Spain, and the United States. The artists cast themselves as generic “male” and “female” types, a commentary on the stripping of individuality under colonialist rule. As they performed, the artists scrutinized audience responses, all of which is captured in this documentary video Fusco developed with artist Paula Heredia. Interspersed with archival footage of 19th- and 20th-century practices of human exhibition, the video is meant to make viewers uncomfortable. In the wake of contemporary movements to broaden historical interpretations of the Americas, The Couple in the Cage endures as an important exploration of how colonialist ideas can continue to influence perceived assumptions about non-Western cultures. (Cleveland Museum of Art)
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    Alberta, Julia y Catalina son tres mujeres de origen chatino que han tenido que dejar sus pueblos originarios para trabajar en la costa de Oaxaca en los cultivos de papaya y limón o como comerciantes. Siempre andamos caminando retrata las largas travesías por carretera que las tres migrantes deben hacer regularmente para subsistir. (Ambulante.org)
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    Es la historia de Dolores Santiz, Pascuala Díaz, Floriano Enrique Ronyk y Flavio Jiménez, provenientes de diferentes etnias indígenas de Chiapas y que impulsan un largo recorrido que incluye la salida de la comunidad de nacimiento, la instalación en la urbe y en ella la lucha —el sueño— actual para una vida digna y justa; así como la búsqueda del reconocimiento de una nueva comunidad, con todas sus problemáticas, pero que está adquiriendo una nueva fuerza y la construcción diaria de una nueva identidad que ya no quiere ser un estigma, sino un orgullo. (Film Affinity ES)
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    Guenati’za narra la breve historia de una familia zapoteca que radica en Los Ángeles, y su regreso a celebrar una fiesta a su pueblo: San Juan Evangelista Analco, situado en la Sierra Juárez de Oaxaca. (Cineteca Nacional México)
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    En el itsmo de Tehuantepec, en el pueblo Álvaro Obregón de Juchitán, Oaxaca, los integrantes de una comunidad Binnizá (zapoteca) se encuentran bajo constante amenaza desde que una transnacional pretende instalar un parque eólico en el mar sin el consentimiento de la comunidad. Los pobladores han resistido desde el principio; organizaron y crearon una policía comunitaria que vigila la zona en conflicto. Herminio y Mariano, dos pescadores zapotecas, han vivido de manera activa este proceso de lucha y resistencia. Esta película forma parte de Ambulante Más Allá, un proyecto de formación documental que mantiene el propósito de acompañar los primeros pasos de nuevos realizadores en México y Centroamérica. (FilmInLatino)
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    En el campo mixteco de Oaxaca Carmen vive con sus abuelos. Una sequía amenaza la milpa de la familia y Carmen busca la forma de hacer llover. (Filmoteca UNAM)
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    In her first narrative feature film, director Itandehui Jansen tells a powerful story of economic migration between rural and urban Mexico. Soledad is a matriarch and traditional healer whose daughter Adele left their village to work in Mexico City leaving behind her infant son. Years later, Soledad and her grandson Jose share a strong bond rooted in their love of culture and land. As she continues to pass on her knowledge and teachings to him, she receives an unexpected call that her daughter is getting married and intends for Jose to join them in the city. Fearing an uncertain future for them both, Soledad struggles to cope with her impending heartbreak as she awaits her daughter’s return. (Birrarangga Film Festival)
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    Like the elderly couple in Ozu’s wonderful Tokyo Story (1953), the main characters of Wiñaypacha carry upon their bent backs the sadness of being forgotten by their son. Nonetheless, they do not invest in anger nor build up blame. They spend their days weaving the blanket that keeps them warm on cold nights, chewing on coca leaves, and dreaming of a wind that will bring their firstborn back home. (Film Affinity US)
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    Un niño Maya Kaqchikel va por primera vez al colegio enfrentando al sistema educacional de Guatemala. Para él, el despertar a un nuevo mundo, lejos de su comunidad y saberes ancestrales, donde normas y reglas desconocidas están a punto de cambiar de su vida para siempre. (Festival Internacional de Cine y las Artes Indígenas en Wallmapu)
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    Nacida en la diminuta comunidad mixteca Villa Guadalupe Victoria, la cineasta reafirma su visión humanista en este cortometraje, inspirado en la solidaridad de un invidente para sostener a una nonagenaria indígena en Oaxaca. La cinta es protagonizada por el actor Noé Hernández y Patrocinia Aparicio. [...] La narración muestra a Arcángel (Noé Hernández), un campesino que a sus 50 años enfrenta la pérdida de visión, y antes de que la oscuridad lo alcance necesita encontrar un hogar para Patrocinia, anciana que depende totalmente de él, pero se enfrenta con muchas trabas. (Source: Vértiz de la Fuente, Columba. "Ángeles Cruz y su corto 'Arcángel', reflexión sobre la vejez." Proceso, no. 2224, 16 June 2019.
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    Arroz con leche: K óol uti’al k kuxtal (Rice pudding: Our desire for life) is an experimental documentary that I started filming in the 1990s, only a few years after Mexican development policy had taken a sharp neoliberal turn, accompanied by new gendered discourses exalting the entrepreneurial skills of rural women, in contrast to the alleged irresponsibility of rural men. Entrepreneurial projects for rural women had become the panacea for revitalizing rural development. Although my initial intention was to use audiovisual media to present a critical analysis of four such projects, instead this documentary became a means for exploring my own identity as a native of Mayan culture, one whose career as an anthropologist was being accompanied by constant pressures to distance myself from the knowledges that I had acquired in my own village. Years earlier, in the fall of 1989, I had lived in the homes of four of these entrepreneurial women while conducting field research, but the idea of making a documentary had only begun to take shape as a result of renewed contact with them during my field research of the mid-1990s. Source: Duarte, Ana Rosa. "Arroz con leche: Audiovisual Poetry and the Politics of Everyday Life." Adjusting the Lens: Community and Collaborative Video in Mexico, edited by Freya Schiwy and Byrt Wammak Weber, University of Pittsburgh Press, 2017, pp. 71-89.

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    Cuando Tano (16 años) vuelve a cometer un delito es enviado a vivir con su padre al campo, donde se hace amigo de un tímido joven mapuche llamado Cheo (15 años). Un conflicto político en el sector y las malas relaciones con sus padres, los desafían a enfrentar juntos los prejuicios con que cargan en su ya complicada adolescencia. (Cine Chile)
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    On a windy night in the Colombian desert, a young Wayúu woman named Doris sleeps in her hammock and dreams of reuniting with a deceased cousin. When she awakens and shares the encounter with her grandmother, they agree that her vision suggests the beginning of an ancient ritual, one central to their culture’s relationship with death, dreams, and memory. According to custom, Doris must travel to her cousin’s grave and exhume the body from its coffin. Only after she cleanses her cousin’s bones will the physical and spiritual barriers of death crumble. (Film's Official Website)
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    Diogo is a cartographer and artist who is encharged to set the new frontiers of Portuguese Colonies in South America. When he reaches the center of the continent, finds apparently nothing but wilderness and 'uncivilized' natives with strange ways of living. But Captain Pedro, the rude scout who guides him through the jungle, involves Diogo in an involuntary act of violence which will tie him in an unusual way to that far away country. At the same time, the Portuguese colonists are trying to make peace with Guaicuru Indians (one of the few natives with horse-riding abilities). But peace doesn't ever have a low price. (IMDB)
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    Año 1879. En lo profundo de la Patagonia, el explorador Francisco Moreno -conocido como el Perito Moreno- comanda una expedición cartográfica. Es tomado prisionero y acusado de espionaje por el Consejo Mapuche. Tras ser condenado a muerte, Moreno se da a la fuga y el Cacique Valentín Sayhueque envía a su hijo tras él. Para sobrevivir, Moreno se enfrentará con la naturaleza salvaje. Un territorio sin reglas, convertido en un infierno de violencia por el avance de la denominada Campaña del Desierto. (Cine Nacional Argentino)
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    Los Afincaos fue la primera y única película producida por la memorable compañía Teatro del Pueblo. Filmada íntegramente en el Norte, la historia es la de dos hermanos indígenas, que desean a la misma mujer, una joven maestra de escuela. El mayor de los hermanos se enamora pero al ser rechazado, rapta y viola a la infortunada muchacha. Cuando el hermano menor se entera de lo hecho por su hermano, tomará la más terrible de las decisiones. Esta película nos da una idea muy aproximada de la situación del Teatro de contenido social en la Argentina de aquellos tiempos. Si bien la puesta es sumamente teatral, lo que la hace lenta en su desarrollo, la caracterización y composición de los personajes es única. Todos sus intérpretes son los participantes originales del Teatro del Pueblo. La crítica favorable no impidió que la censura obligara a anteponer placas que aclaraban que la acción no transcurría en su país. "Avanzar sin prisa y sin pausa, como la estrella" fue el lema del Teatro del Pueblo, había sido tomado del gran poeta alemán Goethe, fue este grupo el que dió inició al teatro independiente. (Colección Cinemateca Mendocina)
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    La Araucana se anunció como una superproducción de ambiciosas proyecciones internacionales. La historia abarca desde el momento en que Valdivia sale de El Cuzco en Enero de 1540 hasta la batalla de Tucapel, describiendo en detalle el romance del español con Doña Inés de Suarez. El rodaje fue ampliamente reporteado y publicitado, creándose grandes expectativas para el estreno. Desafortunadamente, los resultados no estuvieron a la altura de las intenciones. Con comentarios muy opuestos de parte de la crítica La Araucana no logró convencer como una obra cinematográfica afiatada (Julio López Navarro) (Cine Chile)
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    Película de ficción basada en los mitos náhuatl prehispánicos donde se narra el viaje mítico de un campesino para lograr que los dioses terminen con una sequía de cuatro años que asola la tierra. Sus encuentros con los dioses y su sacrificio por salvar a todos los seres vivos, son parte de la trama. (NativeAmericanFilms.org)